Galerie Forêt Verte
3, Cité du petit Thouars

75003 Paris

Tel :01 42 77 94 14
Métro : République, Temple

Du mardi au samedi de 14h30 à 19h

Chritine Spengler, photographe, couvre depuis les années 70 les guerres aux 4 coins du monde. A l'occasion de la sortie de son livre autobiographique Années de guerre, elle nous présente ses photos à la galerie Forêt Verte.

Voir également la page du site consacrée à la vie et aux photos de Christine Spengler

Musée de l'Homme

17, place du Trocadéro 75116 Paris

Bus 22, 30, 32, 63, 72 et 82
Métro, RER : Trocadéro

Serveur vocal : 01 44 05 72 72

Samedi et dimanche : 10h à 18h
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 09h45 à 17h

Fermé le mardi et les jours fériés

Mayas, Dinkas, Papous, Himbas…
Autant d’ethnies que Pierre de Vallombreuse photographie depuis 20 ans dans les contrées les plus reculées du monde. Pendant ses reportages photographiques, un constat politique, s’impose à lui : plus de 5 000 peuples (soit 300 millions de personnes) sont menacés de disparition. Conflits identitaires, discriminations, désastres écologiques, génocides, condamnent ces peuples à un statut inacceptable. C’est le patrimoine culturel de l’humanité toute entière qui est en danger. L’urgence est grande.

20 ans de voyage, 20 ans de rencontres avec les peuples autochtones.
Les photos de Pierre de Vallombreuse, exposées au Musée de l’Homme du 1er février au 7 mai 2006, constituent aujourd’hui un fonds incontournable.

Connaissance de la nature par les Palawan des Philippines, résistance des Yis en Chine, drame humanitaire vécu au Soudan par les Dinkas, l’exposition présente 14 Peuples, symbole des milliers recensés dans le monde. 100 photographies qui témoignent des conditions de survie des peuples autochtones, de leurs modes de vie, de leurs cultures, de leur rapport à l’environnement et de leurs croyances.

Voir aussi le livre Peuples édité à l'occasion de cette exposition

En 1947, il commence à arpenter Belleville, ce qui donnera naissance à un livre culte Belleville-Ménilmontant, maintes fois réédité depuis 1954. Le tournant des années 1960 amorce une période moins prospère et Willy Ronis quitte Paris en 1972. Il s'installe à l'Isle-sur-la-Sorgue et se consacre dès lors à l'enseignement et à des reportages en Provence.

C'est alors que surgit l'inattendu. Alors qu'il atteint l'âge de 70 ans, un éditeur lui propose de rassembler ses photographies dans un livre rétrospectif. Paru en 1980, Sur le fil du hasard obtient le prix Nadar et relance brusquement Willy Ronis sur le devant de la scène. Ses images font l'objet d'un incroyable engouement, et de nombreuses personnes se reconnaissent sur ses photographies.

Livres, publications, expositions se succèdent, à Paris, New York, Moscou, Oxford. Il décide alors de revenir à Paris, dans son cher 20e arrondissement, où il vit encore aujourd'hui. Il recommence à photographier, et travaille à la relecture et à la réédition de ses photos.
En 1983, Willy Ronis a légué son oeuvre à l'État français.

L'exposition retrace ces soixante-quinze ans de photographie, et fait appel au don de conteur de ce grand amoureux de Paris.

Excellente exposition, pas étonnant qu'elle ait été prolongée jusq'au 27 mai ! Cette expo raviera tous les fans de Willy Ronis et tous les amoureux de Paris. Attention, le samedi il faut prévoir au moins une heure d'attente avant de pouvoir entrer.

Voir aussi l'oeuvre de Willy Ronis

Voir aussi le livre Paris dans l'oeil de Willy Ronis édité à l'occasion de cette exposition

Maison Européenne de la Photographie (MEP)
5 / 7 rue de Fourcy, 75004 Paris
tél. 01 44 78 75 00

Métro : Saint-Paul, Pont-Marie ou Hôtel-de-Ville
Bus : 67, 69, 96,76, 72

Quel point commun entre Magritte, van der Keuken et la jeune photographie hollandaise, si ce n'est, au-delà de la géographie, l'appartenance à une culture commune ? Dans ce "plat pays" qui s'étend du nord de la France aux Îles de la Frise, l'histoire a façonné les mentalités et forgé une sensibilité particulière. La fantaisie, mais aussi une pointe de mélancolie, imprègnent les oeuvres de l'esprit. Là est souvent née, de Vermeer à Mondrian, une nouvelle vision du monde. Les trois expositions présentées à la MEP illustrent, à leur manière, cette synthèse subtile entre le génie du lieu et ces échappées de l'imaginaire. Cette alchimie de la pensée et du regard, nous l'avons appelée "L'esprit du Nord".

Volet 1 : Magritte et la photographie

L'exposition présente quelque 250 tirages originaux, pour la plupart inédits, ayant appartenu à l'artiste et qui retracent l'histoire de sa vie. Elle est divisée en trois sections : la formation du peintre, la création du photographe, l'incarnation du personnage. Neuf films de René Magritte réalisés entre 1955 et 1960 et cinq courts films originaux réalisés spécialement accompagnent les œuvres. Un décor sonore composé de la voix de Magritte et de celles de ses amis surréalistes complète l'exposition, agrémentée de nombreux textes.

Volet 2 : Netherlands now : l'école du Nord

Depuis plus d'une décennie, la photographie Hollandaise connaît un développement sans précédent : les formes explosent, la couleur impose ses nouvelles approches, les démarches se libèrent et rejoignent directement le champ de l'art.
Explosion formelle et plurielle, déploiement libérateur dont l'exposition tente de montrer la singularité à travers des œuvres datées de 2000 à 2005.
Principalement articulée, autour de deux genres majeurs que sont le portrait et le paysage, cet ensemble de vingt-cinq photographes, par l'éventail des approches proposées, donne aussi à voir une grande diversité de motivations et d'expressions.

Volet 3 : Johan van der Keuken : photographie et cinéma

Né en 1938 à Amsterdam, Johan van der Keuken se lance dans l'expérience photographique dès l'âge de 12 ans. Son premier recueil de photos, Wij zijn 17 (Nous avons dix-sept ans), paraît cinq ans plus tard en 1955. Il suit alors les cours de l'IDHEC à Paris, puis réalise ses premiers films. À la même époque, divers magazines néerlandais publient ses premiers textes sur la photographie et le cinéma. À partir de 1977, il signe une chronique intitulée Uit de wereld van een kleine zelfstandige (Du monde d'un petit entrepreneur) dans la revue cinématographique Skrien. Il réalise alors de très nombreux films, qui connaissent peu à peu une renommée internationale et publie plusieurs recueils de photographie. Disparu en 2001, Johan van der Keuken est aujourd'hui considéré à l'égal d'un Jean-Luc Godard comme l'un des plus grands cinéastes de son époque.

La Maison Européenne de la Photographie, qui a acquis pour ses collections près de 200 tirages originaux, lui consacre une grande exposition et programme, à cette occasion, l'intégralité de ses films.

www.mep-fr.org

BNF

Site Richelieu - Galerie de photographies

58 rue de Richelieu
75002 Paris

Métro : Lignes 3 (Bourse),1 et 7 (Palais-Royal), 7 et 14 (Pyramides)

Bus 20, 29, 39, 67, 74 , 85

Tarif plein : 7.00 euros
Tarif réduit : 5.00 euros

Visites guidées :
• Individuelles : information et réservation obligatoire au 01 53 79 40 43
• Pour les groupes : information et réservation obligatoire même pour les visites libres au 01 53 79 49 49

Roger F. Ballen, photographe d'origine américaine né en 1950 à New York, vit et travaille à Johannesburg (Afrique du Sud). L'exposition présente cent quatorze tirages, correspondant à vingt-cinq ans de travail. Les notions de document et d'œuvre se fondent dans l'ambiguïté du noir et blanc. Si Ballen est un éblouissant portraitiste, proche dans son empathie et sa rigueur des choix esthétiques de Diane Arbus, il est avant tout l'homme de l'espace intérieur et de la fusion du sujet et du monde. Son interprétation du thème classique de la nature morte se déploie dans toute sa force à la faveur des prises de vues effectuées dans les habitations de ses modèles. Les conditions sociales, les problèmes politiques apparaissent en filigrane, mais son projet est avant tout de faire œuvre. S'établit alors un lien subtil, parce qu'esthétique, entre lieu géographique, micro-milieu social et recherche plastique. L'exposition montrera quelques œuvres de ses débuts, en particulier les portraits, et ses tout derniers travaux. Son style si caractéristique traverse de manière fulgurante l'ensemble des images, et l'évolution de sa recherche y apparaît à plein. La préface de l'exposition, consacrée à Diane Arbus, Jean Dubuffet et Ralph Eugene Meatyard permettra de mesurer l'influence qu'ont pu avoir sur son travail ces auteurs devenus classiques.

Conciergerie
2 boulevard du Palais 75001 Paris
tél. 01 53 40 60 80

Métro : Cité, Châtelet, Hôtel-de-Ville
Bus : 21, 24, 27, 38, 47, 58, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 85, 96
RER B et C : St-Michel-Notre-Dame

L'exposition « La Seine des photographes » retrace l’évolution du regard porté sur le fleuve, intimement lié à l’histoire et à l’image de Paris, au cours des cent cinquante dernières années, depuis les daguerréotypes jusqu’aux compositions des plasticiens contemporains.
La Seine, ses bateaux, ses mariniers, ses berges, ses petits métiers, ses ponts, ses baigneurs, ses pêcheurs, ses promeneurs, ses amoureux.
La Seine, au cœur des événements historiques mais aussi au cœur des explorations artistiques.

Henri Cartier-Bresson, séduit par le projet de cette exposition, a accepté de faire figurer vingt trois de ses clichés de la Seine.
Une exposition dans l’exposition lui est consacrée.

De nombreuses photographies de André Kertész, Robert Doisneau et Henri Cartier-Bresson sont exposées pour la première fois.
Certains photographes ont œuvré spécialement pour l’exposition : Eve Morcrette, Xavier Lucchesi, Pascal Bastien et David Bordes.

Musée Carnavalet
23, rue de Sévigné

75003 PARIS

Plein tarif : 7 €
Tarif réduit : 5,50 €
Tarif jeune : 3,50 € (14-26 ans inclus)
Gratuité jusqu'à 13 ans inclus et pour les personnes handicapées à plus de 75% et leur accompagnateur

Juliette Gréco en dompteuse de tigres, Jane Birkin en funambule à l’ombrelle, Pierre Tchernia en Monsieur Loyal, Michel Serrault et Jerry Lewis déguisés en clowns … Le musée Carnavalet présente les photographies que Daniel Lebée eut toute liberté de prendre durant cinq ans, de 1971 à 1975, lors du Gala de l’Union des Artistes, organisé au profit de la profession artistique. Aujourd’hui, à regarder cet ensemble de 100 images dont 43 on été données au musée, c’est toute une époque qui revit par la magie de la piste aux étoiles.

Voir aussi le livre Le Gala de l'Union des artistes, 1971-1975 édité à l'occasion de cette exposition

Fondation Henri Cartier Bresson

2 impasse Lebouis, 75014 PARIS (France)

Métro:Gaité, ligne 13, sortie n°1, vers la rue de l'Ouest
Edgard Quinet, ligne 6

Bus:
Ligne 28 et 58 arrêt Losserand-Maine
Ligne 88, arrêt Jean Zay - Maine

Le Raval, quartier de Barcelone également connu sous le nom de « Barrio Chino », a offert à Joan Colom une scène qui lui a permis de réaliser des images désormais emblématiques d’un quartier et d’une époque. Dans ses photographies, la modernité avant-gardiste se mêle intimement à la tradition pessimiste « noire » de l’Espagne franquiste des années 1950.

L’exposition rassemble 85 photographies noir et blanc réalisées entre 1958 et 1961, épreuves d’époque tirées par Colom, et épreuves modernes présentant les images telles qu’il les voit aujourd’hui. Les oeuvres proviennent pour la plupart de Foto Colectania, ainsi que de la collection personnelle de l’auteur et du Musée National d'Art de Catalogne (MNAC). On y découvre un univers peuplé d’âmes vagabondes, de prostituées, d’enfants de la rue, évoqué par Marta Gili dans son essai « Barrio Vencido, Barrio Ganado » (Quartier vaincu, quartier gagné) publié dans le catalogue : «Un lieu d’échanges intimes, négociés en public, et dont les rues étaient un refuge pour les corps et les âmes en errance, se cherchant les uns les autres. Evité par la majorité bien-pensante des citadins dans leur promenade dominicale sur les Ramblas, le Barrio Chino de la Barcelone franquiste évoquait nombre des stéréotypes de l’imaginaire catholique et petit-bourgeois, rattachés à l’enfer : lieu sordide, sombre, malodorant, principalement occupé par des souteneurs, des voleurs et des prostituées. (…) Pour les enfants barcelonais sous le franquisme, l’imaginaire du Barrio Chino était délimité au Nord par l’interdiction, et au Sud par le châtiment de Dieu. Ainsi, pour les adolescents les plus turbulents, et surtout ceux qui vécurent, comme nous, dans les contradictions du franquisme déclinant, se lancer à la découverte du Raval supposait l’expression d’une résistance contre l’indifférence et la résignation.»

Voir aussi le livre Les gens du raval édité à l'occasion de cette exposition

Du 27 juin au 3 septembre 2006

Bibliothèque Nationale de France (BNF)
site Richelieu / Galerie de photographie
58 rue de Richelieu
75002 Paris
Tel : 33(0)1 53 79 59 59 (serveur vocal)

Mardi-samedi de 10 h à 19 h, dimanche de 12 h à 19 h
Fermé lundi et jours fériés

Tarif plein : 7 euros
Tarif réduit : 5 euros

Pour la première fois depuis l'acquisition de ce fonds en 1975, la Bibliothèque nationale de France présente quelque 500 photographies de mode des frères Séeberger réalisées entre 1909 et 1939. Jules, Louis et Henri Séeberger s'orientent d'abord vers le dessin industriel. Jules se lance dans la photographie en réalisant à partir de 1903 des séries de reportages sur Montmartre, entraînant bientôt à sa suite son frère Henri et enfin Louis en 1906. Ils fondent un atelier familial qui fonctionnera près de 70 ans.
En 1909, la revue La Mode pratique leur commande des photographies des femmes élégantes sur les champs de course et l'allée des Acacias au bois de Boulogne. C'est là que se lancent les nouvelles modes qui passionnent les lectrices. D'autres magazines les font travailler et les Séeberger se créent une spécialité dans le reportage de mode où ils excellent bientöt. Ils se rendent dès les années 1920 dans les villégiatures les plus prisées : Cannes, Deauville, Biarritz, Saint-Moritz... Plusieurs dizaines de reportages sont réalisés chaque année pour être publiés dans les revues telles Le Jardin des Modes, Fémina,Vogue, etc.
Au-delà de la mode proprement dite, les Séeberger saisissent l'effervescence des événements mondains et photographient le monde brillant où les beautés anonymes croisent les actrices, les banquiers, les couturiers et les aristocrates : Mistinguett, Arletty, Charlie Chaplin, Marlène Dietrich, Joséphine Baker, Gabrielle Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, la famille Citroën ou l'Aga Khan...

Voir aussi le livre Les Séeberger, photographes de l'élégance, 1909-1939 édité à l'occasion de cette exposition

http://www.bnf.fr/pages/cultpubl/exposition_509.htm

Du 16 mai au 03 septembre 2006

Jeu de Paume
Site Concorde
1 place de la Concorde
75008 Paris
Tel : 01 47 03 12 50

Ouvert
Mardi (nocturne) : 12h à 21h
Mercredi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi

Fermeture le 25 décembre

Entrée : 6 €
Tarif réduit : 3 €

Un billet groupé pour les sites Concorde et Sully est disponible :
- Plein tarif 8 €
- Tarif réduit 4 €
Ce billet est valable pendant toute la durée des expositions sur le deuxième site

Depuis ses tout premiers travaux il y a plus de trente ans, Cindy Sherman se sert presque exclusivement de sa propre personne comme modèle et support de ses mises en scène. Série après série, elle figure, à l'aide d'accessoires divers (maquillage, vêtements, prothéses) des personnages qu'elle invente et photographie en studio. Ce faisant, elle accomplit une des œuvres majeures de notre époque, une des premières, avec celle de Jeff Wall, à être entièrement réalisée avec la photographie comme support.
La rétrospective présentée au Jeu de paume, où figurent des œuvres de 1975 à 2005, permet de lire l'évolution de son travail, son inventivité foisonnante, les différentes lignes de force qui le structurent et les très riches interrogations qu'il soulève.

Voir aussi le livre Cindy Sherman : rétrospective édité à l'occasion de cette exposition

Du 14 juin au 10 septembre 2006

Musée Jacquemart-André
158, bd Haussmann
75008 Paris
Tél. : 01 45 62 11 59
Fax : 01 45 62 16 36
message@musee-jacquemart-andre.com

RER : Charles de Gaulle - Etoile
Métro : Miromesnil ou Saint Philippe du Roule
B us : 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93

Ouvert 365 jours par an, de 10h à 18h

Individuel tarif plein : 9.5€
Individuel tarif réduit : 7€
Groupe adulte : 7€
Groupe scolaire : 4.25€
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 7 ans
Tarif réduit (enfants de 7 à 17 ans, étudiants, invalides, demandeurs d'emploi)

le Musée Jacquemart-André ouvre ses portes à la photographie. Les artistes contemporains les plus connus sont surpris par des photographes talentueux dans des situations insolites.

Une centaine de clichés issus de la collection Paris-Match illustrent une époque et interpellent avec malice la mémoire des visiteurs.