Galerie Forêt Verte
3, Cité du petit Thouars

75003 Paris

Tel :01 42 77 94 14
Métro : République, Temple

Du mardi au samedi de 14h30 à 19h

Chritine Spengler, photographe, couvre depuis les années 70 les guerres aux 4 coins du monde. A l'occasion de la sortie de son livre autobiographique Années de guerre, elle nous présente ses photos à la galerie Forêt Verte.

Voir également la page du site consacrée à la vie et aux photos de Christine Spengler

Musée de l'Homme

17, place du Trocadéro 75116 Paris

Bus 22, 30, 32, 63, 72 et 82
Métro, RER : Trocadéro

Serveur vocal : 01 44 05 72 72

Samedi et dimanche : 10h à 18h
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 09h45 à 17h

Fermé le mardi et les jours fériés

Mayas, Dinkas, Papous, Himbas…
Autant d’ethnies que Pierre de Vallombreuse photographie depuis 20 ans dans les contrées les plus reculées du monde. Pendant ses reportages photographiques, un constat politique, s’impose à lui : plus de 5 000 peuples (soit 300 millions de personnes) sont menacés de disparition. Conflits identitaires, discriminations, désastres écologiques, génocides, condamnent ces peuples à un statut inacceptable. C’est le patrimoine culturel de l’humanité toute entière qui est en danger. L’urgence est grande.

20 ans de voyage, 20 ans de rencontres avec les peuples autochtones.
Les photos de Pierre de Vallombreuse, exposées au Musée de l’Homme du 1er février au 7 mai 2006, constituent aujourd’hui un fonds incontournable.

Connaissance de la nature par les Palawan des Philippines, résistance des Yis en Chine, drame humanitaire vécu au Soudan par les Dinkas, l’exposition présente 14 Peuples, symbole des milliers recensés dans le monde. 100 photographies qui témoignent des conditions de survie des peuples autochtones, de leurs modes de vie, de leurs cultures, de leur rapport à l’environnement et de leurs croyances.

Voir aussi le livre Peuples édité à l'occasion de cette exposition

En 1947, il commence à arpenter Belleville, ce qui donnera naissance à un livre culte Belleville-Ménilmontant, maintes fois réédité depuis 1954. Le tournant des années 1960 amorce une période moins prospère et Willy Ronis quitte Paris en 1972. Il s'installe à l'Isle-sur-la-Sorgue et se consacre dès lors à l'enseignement et à des reportages en Provence.

C'est alors que surgit l'inattendu. Alors qu'il atteint l'âge de 70 ans, un éditeur lui propose de rassembler ses photographies dans un livre rétrospectif. Paru en 1980, Sur le fil du hasard obtient le prix Nadar et relance brusquement Willy Ronis sur le devant de la scène. Ses images font l'objet d'un incroyable engouement, et de nombreuses personnes se reconnaissent sur ses photographies.

Livres, publications, expositions se succèdent, à Paris, New York, Moscou, Oxford. Il décide alors de revenir à Paris, dans son cher 20e arrondissement, où il vit encore aujourd'hui. Il recommence à photographier, et travaille à la relecture et à la réédition de ses photos.
En 1983, Willy Ronis a légué son oeuvre à l'État français.

L'exposition retrace ces soixante-quinze ans de photographie, et fait appel au don de conteur de ce grand amoureux de Paris.

Excellente exposition, pas étonnant qu'elle ait été prolongée jusq'au 27 mai ! Cette expo raviera tous les fans de Willy Ronis et tous les amoureux de Paris. Attention, le samedi il faut prévoir au moins une heure d'attente avant de pouvoir entrer.

Voir aussi l'oeuvre de Willy Ronis

Voir aussi le livre Paris dans l'oeil de Willy Ronis édité à l'occasion de cette exposition

Maison Européenne de la Photographie (MEP)
5 / 7 rue de Fourcy, 75004 Paris
tél. 01 44 78 75 00

Métro : Saint-Paul, Pont-Marie ou Hôtel-de-Ville
Bus : 67, 69, 96,76, 72

Quel point commun entre Magritte, van der Keuken et la jeune photographie hollandaise, si ce n'est, au-delà de la géographie, l'appartenance à une culture commune ? Dans ce "plat pays" qui s'étend du nord de la France aux Îles de la Frise, l'histoire a façonné les mentalités et forgé une sensibilité particulière. La fantaisie, mais aussi une pointe de mélancolie, imprègnent les oeuvres de l'esprit. Là est souvent née, de Vermeer à Mondrian, une nouvelle vision du monde. Les trois expositions présentées à la MEP illustrent, à leur manière, cette synthèse subtile entre le génie du lieu et ces échappées de l'imaginaire. Cette alchimie de la pensée et du regard, nous l'avons appelée "L'esprit du Nord".

Volet 1 : Magritte et la photographie

L'exposition présente quelque 250 tirages originaux, pour la plupart inédits, ayant appartenu à l'artiste et qui retracent l'histoire de sa vie. Elle est divisée en trois sections : la formation du peintre, la création du photographe, l'incarnation du personnage. Neuf films de René Magritte réalisés entre 1955 et 1960 et cinq courts films originaux réalisés spécialement accompagnent les œuvres. Un décor sonore composé de la voix de Magritte et de celles de ses amis surréalistes complète l'exposition, agrémentée de nombreux textes.

Volet 2 : Netherlands now : l'école du Nord

Depuis plus d'une décennie, la photographie Hollandaise connaît un développement sans précédent : les formes explosent, la couleur impose ses nouvelles approches, les démarches se libèrent et rejoignent directement le champ de l'art.
Explosion formelle et plurielle, déploiement libérateur dont l'exposition tente de montrer la singularité à travers des œuvres datées de 2000 à 2005.
Principalement articulée, autour de deux genres majeurs que sont le portrait et le paysage, cet ensemble de vingt-cinq photographes, par l'éventail des approches proposées, donne aussi à voir une grande diversité de motivations et d'expressions.

Volet 3 : Johan van der Keuken : photographie et cinéma

Né en 1938 à Amsterdam, Johan van der Keuken se lance dans l'expérience photographique dès l'âge de 12 ans. Son premier recueil de photos, Wij zijn 17 (Nous avons dix-sept ans), paraît cinq ans plus tard en 1955. Il suit alors les cours de l'IDHEC à Paris, puis réalise ses premiers films. À la même époque, divers magazines néerlandais publient ses premiers textes sur la photographie et le cinéma. À partir de 1977, il signe une chronique intitulée Uit de wereld van een kleine zelfstandige (Du monde d'un petit entrepreneur) dans la revue cinématographique Skrien. Il réalise alors de très nombreux films, qui connaissent peu à peu une renommée internationale et publie plusieurs recueils de photographie. Disparu en 2001, Johan van der Keuken est aujourd'hui considéré à l'égal d'un Jean-Luc Godard comme l'un des plus grands cinéastes de son époque.

La Maison Européenne de la Photographie, qui a acquis pour ses collections près de 200 tirages originaux, lui consacre une grande exposition et programme, à cette occasion, l'intégralité de ses films.

www.mep-fr.org

BNF

Site Richelieu - Galerie de photographies

58 rue de Richelieu
75002 Paris

Métro : Lignes 3 (Bourse),1 et 7 (Palais-Royal), 7 et 14 (Pyramides)

Bus 20, 29, 39, 67, 74 , 85

Tarif plein : 7.00 euros
Tarif réduit : 5.00 euros

Visites guidées :
• Individuelles : information et réservation obligatoire au 01 53 79 40 43
• Pour les groupes : information et réservation obligatoire même pour les visites libres au 01 53 79 49 49

Roger F. Ballen, photographe d'origine américaine né en 1950 à New York, vit et travaille à Johannesburg (Afrique du Sud). L'exposition présente cent quatorze tirages, correspondant à vingt-cinq ans de travail. Les notions de document et d'œuvre se fondent dans l'ambiguïté du noir et blanc. Si Ballen est un éblouissant portraitiste, proche dans son empathie et sa rigueur des choix esthétiques de Diane Arbus, il est avant tout l'homme de l'espace intérieur et de la fusion du sujet et du monde. Son interprétation du thème classique de la nature morte se déploie dans toute sa force à la faveur des prises de vues effectuées dans les habitations de ses modèles. Les conditions sociales, les problèmes politiques apparaissent en filigrane, mais son projet est avant tout de faire œuvre. S'établit alors un lien subtil, parce qu'esthétique, entre lieu géographique, micro-milieu social et recherche plastique. L'exposition montrera quelques œuvres de ses débuts, en particulier les portraits, et ses tout derniers travaux. Son style si caractéristique traverse de manière fulgurante l'ensemble des images, et l'évolution de sa recherche y apparaît à plein. La préface de l'exposition, consacrée à Diane Arbus, Jean Dubuffet et Ralph Eugene Meatyard permettra de mesurer l'influence qu'ont pu avoir sur son travail ces auteurs devenus classiques.

Conciergerie
2 boulevard du Palais 75001 Paris
tél. 01 53 40 60 80

Métro : Cité, Châtelet, Hôtel-de-Ville
Bus : 21, 24, 27, 38, 47, 58, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 85, 96
RER B et C : St-Michel-Notre-Dame

L'exposition « La Seine des photographes » retrace l’évolution du regard porté sur le fleuve, intimement lié à l’histoire et à l’image de Paris, au cours des cent cinquante dernières années, depuis les daguerréotypes jusqu’aux compositions des plasticiens contemporains.
La Seine, ses bateaux, ses mariniers, ses berges, ses petits métiers, ses ponts, ses baigneurs, ses pêcheurs, ses promeneurs, ses amoureux.
La Seine, au cœur des événements historiques mais aussi au cœur des explorations artistiques.

Henri Cartier-Bresson, séduit par le projet de cette exposition, a accepté de faire figurer vingt trois de ses clichés de la Seine.
Une exposition dans l’exposition lui est consacrée.

De nombreuses photographies de André Kertész, Robert Doisneau et Henri Cartier-Bresson sont exposées pour la première fois.
Certains photographes ont œuvré spécialement pour l’exposition : Eve Morcrette, Xavier Lucchesi, Pascal Bastien et David Bordes.

Musée Carnavalet
23, rue de Sévigné

75003 PARIS

Plein tarif : 7 €
Tarif réduit : 5,50 €
Tarif jeune : 3,50 € (14-26 ans inclus)
Gratuité jusqu'à 13 ans inclus et pour les personnes handicapées à plus de 75% et leur accompagnateur

Juliette Gréco en dompteuse de tigres, Jane Birkin en funambule à l’ombrelle, Pierre Tchernia en Monsieur Loyal, Michel Serrault et Jerry Lewis déguisés en clowns … Le musée Carnavalet présente les photographies que Daniel Lebée eut toute liberté de prendre durant cinq ans, de 1971 à 1975, lors du Gala de l’Union des Artistes, organisé au profit de la profession artistique. Aujourd’hui, à regarder cet ensemble de 100 images dont 43 on été données au musée, c’est toute une époque qui revit par la magie de la piste aux étoiles.

Voir aussi le livre Le Gala de l'Union des artistes, 1971-1975 édité à l'occasion de cette exposition

Fondation Henri Cartier Bresson

2 impasse Lebouis, 75014 PARIS (France)

Métro:Gaité, ligne 13, sortie n°1, vers la rue de l'Ouest
Edgard Quinet, ligne 6

Bus:
Ligne 28 et 58 arrêt Losserand-Maine
Ligne 88, arrêt Jean Zay - Maine

Le Raval, quartier de Barcelone également connu sous le nom de « Barrio Chino », a offert à Joan Colom une scène qui lui a permis de réaliser des images désormais emblématiques d’un quartier et d’une époque. Dans ses photographies, la modernité avant-gardiste se mêle intimement à la tradition pessimiste « noire » de l’Espagne franquiste des années 1950.

L’exposition rassemble 85 photographies noir et blanc réalisées entre 1958 et 1961, épreuves d’époque tirées par Colom, et épreuves modernes présentant les images telles qu’il les voit aujourd’hui. Les oeuvres proviennent pour la plupart de Foto Colectania, ainsi que de la collection personnelle de l’auteur et du Musée National d'Art de Catalogne (MNAC). On y découvre un univers peuplé d’âmes vagabondes, de prostituées, d’enfants de la rue, évoqué par Marta Gili dans son essai « Barrio Vencido, Barrio Ganado » (Quartier vaincu, quartier gagné) publié dans le catalogue : «Un lieu d’échanges intimes, négociés en public, et dont les rues étaient un refuge pour les corps et les âmes en errance, se cherchant les uns les autres. Evité par la majorité bien-pensante des citadins dans leur promenade dominicale sur les Ramblas, le Barrio Chino de la Barcelone franquiste évoquait nombre des stéréotypes de l’imaginaire catholique et petit-bourgeois, rattachés à l’enfer : lieu sordide, sombre, malodorant, principalement occupé par des souteneurs, des voleurs et des prostituées. (…) Pour les enfants barcelonais sous le franquisme, l’imaginaire du Barrio Chino était délimité au Nord par l’interdiction, et au Sud par le châtiment de Dieu. Ainsi, pour les adolescents les plus turbulents, et surtout ceux qui vécurent, comme nous, dans les contradictions du franquisme déclinant, se lancer à la découverte du Raval supposait l’expression d’une résistance contre l’indifférence et la résignation.»

Voir aussi le livre Les gens du raval édité à l'occasion de cette exposition

Du 27 juin au 3 septembre 2006

Bibliothèque Nationale de France (BNF)
site Richelieu / Galerie de photographie
58 rue de Richelieu
75002 Paris
Tel : 33(0)1 53 79 59 59 (serveur vocal)

Mardi-samedi de 10 h à 19 h, dimanche de 12 h à 19 h
Fermé lundi et jours fériés

Tarif plein : 7 euros
Tarif réduit : 5 euros

Pour la première fois depuis l'acquisition de ce fonds en 1975, la Bibliothèque nationale de France présente quelque 500 photographies de mode des frères Séeberger réalisées entre 1909 et 1939. Jules, Louis et Henri Séeberger s'orientent d'abord vers le dessin industriel. Jules se lance dans la photographie en réalisant à partir de 1903 des séries de reportages sur Montmartre, entraînant bientôt à sa suite son frère Henri et enfin Louis en 1906. Ils fondent un atelier familial qui fonctionnera près de 70 ans.
En 1909, la revue La Mode pratique leur commande des photographies des femmes élégantes sur les champs de course et l'allée des Acacias au bois de Boulogne. C'est là que se lancent les nouvelles modes qui passionnent les lectrices. D'autres magazines les font travailler et les Séeberger se créent une spécialité dans le reportage de mode où ils excellent bientöt. Ils se rendent dès les années 1920 dans les villégiatures les plus prisées : Cannes, Deauville, Biarritz, Saint-Moritz... Plusieurs dizaines de reportages sont réalisés chaque année pour être publiés dans les revues telles Le Jardin des Modes, Fémina,Vogue, etc.
Au-delà de la mode proprement dite, les Séeberger saisissent l'effervescence des événements mondains et photographient le monde brillant où les beautés anonymes croisent les actrices, les banquiers, les couturiers et les aristocrates : Mistinguett, Arletty, Charlie Chaplin, Marlène Dietrich, Joséphine Baker, Gabrielle Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, la famille Citroën ou l'Aga Khan...

Voir aussi le livre Les Séeberger, photographes de l'élégance, 1909-1939 édité à l'occasion de cette exposition

http://www.bnf.fr/pages/cultpubl/exposition_509.htm

Du 16 mai au 03 septembre 2006

Jeu de Paume
Site Concorde
1 place de la Concorde
75008 Paris
Tel : 01 47 03 12 50

Ouvert
Mardi (nocturne) : 12h à 21h
Mercredi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi

Fermeture le 25 décembre

Entrée : 6 €
Tarif réduit : 3 €

Un billet groupé pour les sites Concorde et Sully est disponible :
- Plein tarif 8 €
- Tarif réduit 4 €
Ce billet est valable pendant toute la durée des expositions sur le deuxième site

Depuis ses tout premiers travaux il y a plus de trente ans, Cindy Sherman se sert presque exclusivement de sa propre personne comme modèle et support de ses mises en scène. Série après série, elle figure, à l'aide d'accessoires divers (maquillage, vêtements, prothéses) des personnages qu'elle invente et photographie en studio. Ce faisant, elle accomplit une des œuvres majeures de notre époque, une des premières, avec celle de Jeff Wall, à être entièrement réalisée avec la photographie comme support.
La rétrospective présentée au Jeu de paume, où figurent des œuvres de 1975 à 2005, permet de lire l'évolution de son travail, son inventivité foisonnante, les différentes lignes de force qui le structurent et les très riches interrogations qu'il soulève.

Voir aussi le livre Cindy Sherman : rétrospective édité à l'occasion de cette exposition

Du 14 juin au 10 septembre 2006

Musée Jacquemart-André
158, bd Haussmann
75008 Paris
Tél. : 01 45 62 11 59
Fax : 01 45 62 16 36
message@musee-jacquemart-andre.com

RER : Charles de Gaulle - Etoile
Métro : Miromesnil ou Saint Philippe du Roule
B us : 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93

Ouvert 365 jours par an, de 10h à 18h

Individuel tarif plein : 9.5€
Individuel tarif réduit : 7€
Groupe adulte : 7€
Groupe scolaire : 4.25€
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 7 ans
Tarif réduit (enfants de 7 à 17 ans, étudiants, invalides, demandeurs d'emploi)

le Musée Jacquemart-André ouvre ses portes à la photographie. Les artistes contemporains les plus connus sont surpris par des photographes talentueux dans des situations insolites.

Une centaine de clichés issus de la collection Paris-Match illustrent une époque et interpellent avec malice la mémoire des visiteurs.

Du 27 juin au 17 septembre 2006

Site sully
Hotel de Sully
62 rue Saint Antoine
75004 Paris
Tel : 01 42 74 47 75

Mardi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi

Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 2,50 €

Un billet groupé pour les sites Concorde et Sully est disponible :
- Plein tarif, 8 €
- Tarif réduit, 4 €
Ce billet est valable pendant toute la durée des expositions sur le deuxième site.

Abonnement annuel
"Laissez-passer" du Jeu de paume valable un an à compter de l'inscription.
Plein tarif : 31 €
Tarif réduit : 23 €
Duo : 46 €

Troisième volet d'une exploration thématique des collections photographiques confiées à l'État et conservées par la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine — après les expositions Figures de l'acteur (l'homme comme phénomène de cinéma, novembre 2004-janvier 2005) et Images de marques (l'objet dans le processus publicitaire, avril-mai 2005) —, la présente exposition aborde la question de l'espace de la ville, en l'occurrence Paris.

Elle permet d'approcher ou de redécouvrir les œuvres de Daniel Boudinet, Marcel Bovis, Denise Colomb, André Kertész, François Kollar, Roger Parry, René-Jacques, Bruno Réquillart et Raymond Voinquel.
Tous ont vécu à Paris, tous l'ont arpentée, scrutée, façonnée comme un inépuisable matériel d'inventions visuelles.
Ainsi, de leurs déambulations, de jour comme de nuit, dans la perspective de la "trouvaille", du motif photogénique, est née, volontairement ou indirectement, une poétique de la ville.
Le parcours de l'exposition, en privilégiant la notion de distance ou d'attitude du photographe face aux espaces urbains (l'immeuble, le monument, la rue, le quartier, la place, le boulevard, etc.), dessine une cartographie fragmentaire et subjective d'un Paris du XXe siècle.
Dans la sélection proposée, l'événement et la narration restent en suspens, l'homme n'est pas le sujet principal, il n'est qu'un alibi mis en image pour structurer un environnement beaucoup plus vaste : des ombres traversant une chaussée humide chez François Kollar ; un couple vu de dos à la vitrine d'un snack chez Marcel Bovis ; une figure féminine prise devant le panorama de Montmartre chez Bruno Réquillart…

Du 16 mars au 9 octobre 2006

22 galeries à Paris présentent :

Galerie & : in Situ
10 rue Duchefdelaville
75013 Paris
Tel : 33 1 53 79 06 12
Fax : 33 1 53 79 06 19
29 avril – 3 juin
Patrick Corillon
Né en 1959 à Knokke-le-Zoute (Belgique)
Vit et travaille à Paris

Galerie Air de Paris
32 rue Louise Weiss
75013 Paris
Tel : 33 1 44 23 02 77
Fax : 33 1 53 61 22 84
29 avril – 27 mai
Ann Veronica Janssens
Née en 1956 à Folkstone (Royaume-Uni)
Vit et travaille en Belgique

Galerie La B*A*N*K
42 rue Volta
75003 Paris
Tel : 01 42 72 06 90
1er juin – 23 septembre
Mounir Fatmi
Né en 1970 à Tanger (Maroc)
Vit et travaille à Tanger et Paris

Galerie Cent 8
108 rue Vieille-du-Temple
75003 Paris
Tel : 33 1 42 74 53 57
Fax : 33 1 42 74 53 18
15 avril – 15 juin
Marthe Wéry
Née en 1930 en Belgique
Décédée en 2005

Galerie Cosmic
7-9 rue de l’Equerre
75019 Paris
Tel : 33 1 42 71 72 73
avril-mai
Miltos Manetas
Né en 1964 à Athènes (Grèce)
Vit et travaille à Los Angeles et Paris
septembre
Gianni Motti
Né en 1958 à Sondrio (Italie)
Vit et travaille à Genève

Galerie Patricia Dorfmann
61 rue de la Verrerie
75004 Paris
Tel : 33 1 42 77 55 41
Fax : 33 1 42 77 72 74
9 septembre – 1er octobre

Maro Michalakakos
Née en 1967 en Grèce
Vit et travaille à Athènes

Galerie Éric Dupont
13, rue Chapon
75003 Paris
Tel : 33 1 44 54 04 14

15 mars – 22 avril
Kotscha Reist
Né en 1963 en Suisse
Vit et travaille à Berne

Galerie Les Filles du Calvaire
17 rue des Filles-du-Calvaire
75003 Paris
Tel : 33 1 42 74 47 05
Fax : 33 1 42 74 47 06
4 avril – 13 mai
Hans Op de Beeck
Né en 1969 à Turnhout (Belgique)
Vit et travaille à Bruxelles

Galerie gbagency
20 rue Louise Weiss
75013 Paris
Tel : 33 1 53 79 07 13
Fax : 33 1 53 79 06 19
3 juin – 30 juillet
Roman Ondak
Né en 1966 à Zilina (Slovaquie)
Vit et travaille à Bratislava

Galerie Ghislaine Hussenot
5 bis rue des Haudriettes
75003 Paris
Tel : 33 1 48 87 60 81
Fax : 33 1 48 87 05 01
A partir du 9 septembre
Franz West
Né en 1947 à Vienne (Autriche)
Vit et travaille à Vienne

Galerie Alain Le Gaillard
19, rue Mazarine / 75006 Paris
Tel : 33 1 43 26 25 35
Fax : 33 1 43 26 05 56
14 septembre – 20 octobre
Annelies Strba
Née en 1947 à Zug (Suisse)
Vit et travaille à Richterswil et Melide.

Galerie Kamel Mennour
60 rue de Seine / 75006 Paris
Tel : 33 1 56 24 03 63
Fax : 33 1 56 24 03 64
23 mai – 30 juin
Djamel Tatah
Artiste franco-algérien né en 1959
Vit et travaille à Paris.

Galerie Nelson
59 rue Quincampoix
75004 Paris
Tel : 33 1 42 71 74 56
Fax : 33 1 42 71 74 58
9 septembre – 27 octobre
Mitja Tusek
Né en 1961 à Maribor (Slovénie)
Vit et travaille à Bruxelles

Galerie Emmanuel Perrotin
76 rue de Turenne
75003 Paris
Tel : 33 1 42 16 79 79
Fax : 33 1 42 16 79 74
24 juin – 27 mai
Gelitin
Collectif composé de trois Autrichiens et un Allemand

Galerie Polaris
8, rue Saint-Claude
75003 Paris
Tel : 33 1 42 72 21 27
Fax : 33 1 42 76 06 29
9 septembre – 27 octobre
Yto Barrada
Artiste franco-marocaine née en 1971.
Vit entre Paris et Tanger

Galerie Praz-Delavallade
28 rue Louise Weiss
75013 Paris
Tel : 33 1 45 86 20 00
Fax : 33 1 45 86 20 10
29 mars –27 avril
Shahryar Nashat
Né en 1975 à Téhéran (Iran)
Vit et travaille à Paris.

Galerie Almine Rech
127 rue du Chevaleret
75013 Paris
Tel : 33 1 45 83 71 90
Fax : 33 1 45 70 91 30
9 septembre – 28 octobre
Ugo Rondinone
Né en 1964 à Brunnen (Suisse)
Vit et travaille à Zürich et à New York

Galerie Michel Rein
42 rue de Turenne
75003 Paris
Tel : 01 42 72 68 13
Fax : 01 42 72 81 94
6 mai – 17 juin
Stefan Nikolaev
Né en 1970 à Sofia (Bulgarie)
Vit et travaille à Paris et à Sofia

Galerie Aline Vidal
70 rue Bonaparte
75006 Paris
Tel : 33 1 43 26 08 68
Fax : 33 1 43 29 62 10
16 septembre – 28 octobre
Honoré d’O
Né en 1961 à Oudenaarde (Belgique)
Vit et travaille à Gand

Galerie Anne de Villepoix
43 rue de Montmorency
75003 Paris
Tel : 33 1 42 78 32 24
Fax : 33 1 42 78 32 16
9 septembre – 28 octobre
Erwin Wurm
Né en 1954 à Bruck/Mur (Autriche)
Vit et travaille à Vienne

Galerie Zürcher
56 rue Chapon
75003 Paris
Tel : 33 1 42 72 82 20
Fax : 33 1 42 72 58 07
20 mars – 30 avril
Akos Birkas
Né en 1941 à Budapest (Hongrie)
Vit et travaille à Berlin

22 galeries parisiennes exposent des artistes francophones

Après l'Algérie, la Pologne, la Chine et le Brésil, la France célèbre, du 16 mars au 9 octobre 2006, la richesse et la diversité des cultures des 63 pays qui composent l'espace francophone. Ce festival a pour vocation, en réunissant artistes, écrivains, intellectuels, scientifiques, entrepreneurs venus des cinq continents, de mettre en valeur les réalités contemporaines de la francophonie.

Pendant toute la durée de francofffonies ! le festival francophone en france, une série de rendez-vous dans les galeries parisiennes d'art contemporain vous est proposée pour découvrir les oeuvres récentes d'une vingtaine d'artistes "francophones". Cette initiative témoigne de la vitalité de nos galeries et de l'activité de la scène de l'art contemporain à Paris. Elle s'ajoute aux nombreuses expositions organisées dans des musées et centres d'art contemporain, FRAC et autres lieux publics dédiés à l'art sur l'ensemble du territoire français.

Ici, la création contemporaine prend le pas sur l'expression linguistique, sur la langue française, que tous les artistes présentés n'ont pas nécessairement en partage, pour mettre en évidence que la francophonie n'est pas une frontière, n'a pas de frontière, encore moins linguistique, laissant le langage universel de l'art agir en
toute liberté. Des artistes autrichiens, belges, bulgare, grecs, hongrois, marocains, slovène, slovaque et suisses, accueillis, présentés, représentés par les galeries parisiennes, viennent surprendre, décaler la perception que l'on peut avoir ou attendre d'une francophonie cosmopolite.

Du 21 juin au 15 octobre 2006

Maison Européenne de la Photographie (MEP)
5 / 7 rue de Fourcy, 75004 Paris
Tel : 01 44 78 75 00

Métro : Saint-Paul, Pont-Marie ou Hôtel-de-Ville
Bus : 67, 69, 96,76, 72

Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés.
Accès à la billetterie jusqu'à 19 heures 30

Plein tarif : 6€
Tarif réduit : 3€
Tarif groupe : 3€ (à partir de 10 personnes) sur réservation
Visite avec conférencier : forfait de 138 € pour un groupe de personnes (jusqu'à 30 personnes) sur réservation

Claudio Abate / Antonio Biasiucci / Vincenzo Castella / Elisabetta Catalano / Luciano d'Alessandro / Bruna Esposito / Franco Fontana / Luigi Ghirri / Mario Giacomelli / Mimmo Jodice / Francesco Jodice / Raffaella Mariniello / Paolo Mussat Sartor / Vettor Pisani / Alfredo Pirri / Michelangelo Pistoletto / Ferdinando Scianna / Grazia Toderi / Paul Thorel / Paolo Ventura / Silvio Wolf

De nombreux amateurs d'art contemporain se tournent aujourd'hui vers la photographie. C'est le cas d'Anna Rosa et Giovani Cotroneo. Ce couple de collectionneurs italiens a commencé d'abord à rassembler, dans les années 1980, de l'art ancien, et particulièrement napolitain, des XVIIe et XVIIIe siècles, puis des œuvres d'artistes vivants : Polke, Richter, Paladino, Sol Lewitt.... et enfin, depuis une quinzaine d'années, des photographies.
À l'occasion d'Un été italien, un choix s'est naturellement imposé : celui de ne présenter dans cette collection très largement internationale que des photographes de la Péninsule, et qui plus est, contemporains.
La première partie de cette exposition s'ouvre sur les grands classiques, mais parfois à travers des oeuvres inédites. La seconde partie est dédiée à la jeune création, mais aussi à des photographes dont le parcours a accompagné les grands courants de la création artistique italienne contemporaine. Enfin, une installation inédite révèle un autre aspect de l'activité des Cotroneo, le mécénat. Souvent, ce couple parraine des projets et aide à la création. Ils ont ainsi proposé de produire une œuvre spécialement pour la MEP, une installation lumineuse inédite de l'artiste romain Alfredo Pirri. Baignée dans une lumière interactive dont la couleur et la température sont en perpétuel changement, cette œuvre, toute de verre et de marbre, peut être interprétée comme une subtile métaphore de la photographie.

Gabriele Basilico : Photographies 1980 - 2005
Architecte de formation, Gabriele Basilico se consacre dès 1975 à la photographie du paysage urbain. Aux heures les plus désertes, il mène une enquête approfondie et passionnée d'une ville, ou de sa périphérie, arpentant inlassablement le territoire. Observant la ville comme un corps vivant, il en dévoile l'anatomie. Son analyse dépasse la reproduction formelle d'un "paysage urbain" et révèle une topographie de sa structure sociale et économique.
L'exposition rassemble les étapes les plus significatives de son parcours et confirme l'importance de l'œuvre de Gabriele Basilico, à travers sa lecture du territoire.

Francesco Jodice : Crossing
Francesco Jodice est né à Naples en 1967. Après des études d'architecture, il s'oriente vers la photographie, la vidéo et la cartographie. Ses travaux concernent principalement l'interaction entre les espaces urbains et l'individu, dans une réflexion à la fois sur le lieu comme décor et sur l'influence de l'architecture sur le comportement.

Après une formation d'architecte, Francesco Jodice s'oriente vers la photographie. Ses travaux questionnent principalement l'interaction entre les espaces urbains et l'individu, dans une réflexion à la fois sur le lieu comme décor de son usager et sur l'influence de l'architecture sur le comportement. "Crossing", création spécialement conçue pour la MEP, est une série photographique grandeur nature de gens ordinaires qui marchent vers le photographe sans savoir qu'ils sont photographiés.

Patricia Muzza : La buona aventura
Le reportage de Patrizia Mussa constitue le premier volet d'une série intitulée "Étranges Étrangers". Chaque année, en effet, la MEP souhaite demander à un photographe étranger de réaliser un travail photographique sur sa communauté à Paris.
Connue pour ses travaux sur l'architecture et les paysages, Patrizia Mussa publie plusieurs ouvrages et signe des campagnes internationales dans les magazines les plus renommés, tant en Europe qu'aux États-Unis. Elle collabore également avec d'importantes institutions pour la photographie et l'art contemporain. Elle est invitée à participer à plusieurs festivals et biennales photographiques (Exposition "Tailles Fortes" à la Photo-biennale de Moscou en 2004 / Exposition "Rénovation" au Festival Transphotographiques de Lille en 2004 / Exposition "Encore" au Festival de la Mode et de la Photographie de Moscou en 2005).

Angel Marcos : à Cubas
L'histoire est riche en villes disparues : villes englouties, ensevelies ou détruites. Mais plus rares sont les villes endormies, figées par l'histoire et qui, peu à peu, se délitent. La Havane est de celles-là, et il fallait le regard aiguisé d'un photographe à la fois archéologue et artiste pour fixer à jamais sur la pellicule les traces de cette fascinante paralysie. Par ses grands formats, Ángel Marcos nous oblige à une lecture de détail, et met en évidence l'insularité singulière d'un pays hors du temps, mais aujourd'hui aussi hors de l'Histoire.

 

Du 29 juin au 30 octobre 2006

Fondation Dina Viermy - Musée Maillol
61 rue de grenelle
75007 Paris
01 42 22 59 58
01 42 84 14 44

contact@museemaillol.com

Métro : Rue du bac
Bus : 63, 68, 69, 83, 84

Tous les jours de 11h à 18h sauf les mardis et jours fériés

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit : 6 euros

Photos de la collection de Michaela et Leon Constantiner

Cet ensemble présenté du 29 juin au 30 octobre 2006 dépasse le simple statut de reportage et permet de retrouver une des stars les plus adulées dans toute sa fragilité.
En 1962, Bert Stern est un photographe reconnu pour la qualité de ses portraits ; c’est un chasseur d’icônes qui croque les stars les unes après les autres. Dans l’avion qui le ramène de Rome où il vient de photographier Liz Taylor sur le tournage de Cléopâtre, il caresse un rêve, celui de photographier Marilyn Monroe. Dès son retour à New York, il propose à Vogue un reportage photos sur Marilyn Monroe. La rédaction du magazine accepte cette idée avec enthousiasme. Les événements s’enchaînent rapidement, Marilyn accepte de poser pour lui. Bert Stern peut réaliser son rêve.
Plutôt que de la photographier en studio, il préfère s’installer dans une suite de l’hôtel Bel-Air à Los Angeles. L’éclairage est minimal, il attend Marilyn avec inquiétude. Viendra ? Viendra pas ? Marilyn est connue pour ses sautes d’humeur et ses caprices ; elle est devenue très fantasque. Elle vient seule, elle n’a que cinq heures de retard. La séance peut alors commencer.

Marilyn accepte de poser nue, le corps sans maquillage. Un rapport puissant, presque amoureux, s’installe entre le modèle et son photographe. Il la photographie douze heures sans s’arrêter. Le résultat est exceptionnel, mais trop dénudé pour Vogue qui propose à Bert Stern de la rephotographier, mais cette fois maquillée et plus habillée. Marilyn accepte de poser une nouvelle fois pour Bert Stern. Elle meurt un jour avant la sortie de son reportage dans Vogue.
La dernière séance est composée de 2 571 photos. Bert Stern choisit de n’en présenter qu’un petit nombre. Chaque exposition génère une nouvelle sélection de photos. En 1982, Bert Stern n’en retient que 59 pour un musée américain. Elles seront par la suite mises en vente chez Sotheby’s et deviennent la propriété de Leon Constantiner, un collectionneur newyorkais. Cette sélection remarquable est certainement le regard de l’artiste le plus intéressant sur son travail. ”

Voir aussi les 2 livres Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting
et La dernière séance édités à l'occasion de cette exposition

Du 19 septembre au 19 octobre 2006

Site François-Mitterrand
Quai François Mauriac
Allée Julien Cain
75013 Paris

Tel : 01 53 79 59 59

Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13h à 19h

Fermé les 1er et 11 novembre

Entrée gratuite

Une sélection des Rencontres africaines de la photographie, BAMAKO 2005

Qu'est-ce que cet « autre monde » ? Un monde vu par d'autres, qui échappe au nouvel ordre mondial de l'image ? Un monde vu autrement par ceux-là mêmes qui en sont les habitants ordinaires ? Un monde de l'altérité – de la folie, de l'irrationnel – un monde parallèle et si proche. Ce sont tous ces mondes, photographiés par des artistes africains, que le commissaire de la Biennale de Bamako, Simon Njami, a tenté dans une sélection rigoureuse, de rendre, pour la première fois en France, perceptibles au public.

Du 27 septembre au 27 novembre 2006

Centre Georges Pompidou
Place Georges Pompidou (rue Saint-Martin)
75003 Paris

Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
RER : Châtelet - Les Halles
Bus : 21 29 38 47 58 69 70 72 74 75 76 81 85 96

Tous les jours de 11h à 21h sauf les mardis et le 1er mai
(fermeture des caisses à 20h et des salles à 20h50)

Nocturnes tous les jeudis jusqu'à 23h pour certaines expositions précisées dans l'agenda des manifestations (fermeture des caisses à 22h)

Plein tarif : 10 €
Tarif réduit : 8 €

Cette exposition célèbre l'importante donation de la collection de photographies contemporaines faite par la Caisse des Dépôts au Centre Pompidou en 2006. Le parti pris adopté est de montrer la quasi-totalité des 680 œuvres. Composée de photographies d'artistes français et étrangers des années 1980 à nos jours, cette collection laisse une large place à la jeune création. Elle s'est constituée entre 1991 et 2003 à partir d'acquisitions directes choisies en commission d'achat, de commandes et d'aides à la production d'œuvres. Grâce à cet apport, le fonds de photographies du Musée national d'art moderne se trouve considérablement enrichi et de nouvelles œuvres de Thomas Struth, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Martin Parr, Thomas Demand, Valérie Jouve, Eric Poitevin, Sophie Ristelhueber... entrent dans les collections nationales.

Le titre de l'exposition, hommage au texte de Baudelaire sur l'éloge de la modernité, suggère que ces œuvres sont en prise avec leur temps. Mise en œuvre par une institution dont les missions publiques sont étroitement liées au développement des territoires et aux perspectives d'aménagement à long terme, la collection photographique de la Caisse des Dépôts reflète la société contemporaine, ses mutations et ses enjeux. Le parcours de l'exposition s'articule, autour d'une salle centrale, la réserve, en trois sections thématiques : pouvoirs, représentation du monde (la France et le Monde) et fictions.

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Accueil.nsf

Du 8 novembre 2006 au 24 novembre 2006

Salon Curnonsky
49000 Angers

ENSAM
2 boulevard de Ronceray
49000 Angers

Jusqu'au 31 décembre 2006

Le Tenniseum, musée de Roland-Garros

Entrée Porte des Mousquetaires,
2, avenue Gordon-Bennett
75016 Paris

Métro : Porte d'Auteuil

Ouvert toute l’année de 10h à 18h, fermeture hebdomadaire le lundi

Adultes : 7.5 euros

Enfant : 4 euros

A l’occasion du 20ème anniversaire de la disparition de Jacques Henri Lartigue, le Tenniseum, musée de Roland-Garros, propose Lartigue, l'art du fugitif, consacrée au tennis et au mouvement dans l'œuvre du photographe.

Organisée en collaboration avec la Donation Jacques-Henri-Lartigue, cette nouvelle exposition présente des photographies et des pages issues des albums de Jacques Henri Lartigue : un ensemble de 95 clichés réalisés entre 1905 et 1929. 53 visuels se rapportent au tennis et 42 au mouvement dans sa pluralité. 27 photographies inédites seront exposées pour la première fois.

Entre tennis et mouvement, Jacques Henri Lartigue a toujours parfaitement maîtrisé l’instantané. Des jeux et inventions familiales aux championnats du monde de tennis, des courses automobiles aux sports d’hiver, son rapport à l’image ne changera guère au cours des années.

Lartigue se joue de la pesanteur et de la vitesse, capturant et restituant avec une facilité déconcertante pirouettes et sauts, embardées d’automobiles et vols d’aéroplanes. L’essentiel est dans la sensation recueillie, dans l’instant de bonheur immortalisé.

Voir aussi l'oeuvre de Jacques Henri Lartigue

Du 19 septembre au 31 décembre 2006

Jeu de Paume
Site Concorde
1 place de la Concorde
75008 Paris
Tel : 01 47 03 12 50

Ouvert
Mardi (nocturne) : 12h à 21h
Mercredi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi

Fermeture le 25 décembre

Entrée : 6 €
Tarif réduit : 3 €

Un billet groupé pour les sites Concorde et Sully est disponible :
- Plein tarif 8 €
- Tarif réduit 4 €
Ce billet est valable pendant toute la durée des expositions sur le deuxième site

Comme Walker Evans et Robert Frank, Lee Friedlander capte l'ordinaire de la ville et du quotidien américains, les devantures des magasins, les annonces publicitaires, la télévision, les voitures, la vie urbaine dans son ensemble.

L'influence pop, les facéties spontanées et les innovations formelles marquent ses débuts de photographe dans les années 1950 et caractériseront toujours son travail. Toutefois, à l'orée des années 1970, sa sensibilité, son style et ses sujets s'élargissent. Un flot continu d'observations nourrit ses photographies d'où se dégagent charme et lyrisme.
À l'affût des variations subtiles des formes et de la lumière, il produit des images urbaines richement descriptives, révélant l'énergie incontrôlable de la ville et dévoilant le pouvoir de la photographie à transformer ce qui est donné à voir. Au début des années 1990 il photographie les paysages de l'Ouest américain où il est né — tirages qui illustrent son goût pour les décors grandioses ou étranges et témoignent de l'intensité de son regard.
L'exposition présente l'ensemble des sujets traités pendant 50 ans par ce grand photographe du XXe siècle soit 477 photographies noir et blanc, 6 photographies en couleur et un ensemble de livres et portfolios réalisés par Lee Friedlander.

Du 03 octobre au 24 décembre 2006

Jeu de Paume
Site sully
Hotel de Sully
62 rue Saint Antoine
75004 Paris
Tel : 01 42 74 47 75

Mardi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi

Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 2,50 €

Un billet groupé pour les sites Concorde et Sully est disponible :
- Plein tarif, 8 €
- Tarif réduit, 4 €
Ce billet est valable pendant toute la durée des expositions sur le deuxième site.

Cette exposition est la première en Europe consacrée au travail en couleur du photographe new-yorkais, Joel Meyerowitz.
Produite par le Jeu de paume et réalisée en étroite collaboration avec l'artiste, elle propose une sélection d'images prises entre 1970 et 1980, période de changement considérée par le photographe comme radicale et déterminante dans son parcours et dans son œuvre. Si Joel Meyerowitz a utilisé la couleur en photographie dès ses débuts en 1962, ce n'est qu'au tournant des années 1970 qu'il se consacre entièrement à l'image en couleur.
Constitué d'un ensemble de 120 épreuves originales ou modernes, ce projet est un retour sur dix années de questionnement du médium, de recherche esthétique et d'élaboration d'un nouveau style de photographie.

Exposition présentée dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, novembre 2006, avec le soutien d'Olympus France et de HP, en partenariat avec la Maison des États-Unis, France Info et Télérama

www.joelmeyerowitz.com

Du 21 septembre au 23 décembre 2006

Fondation Henri Cartier Bresson
2 impasse Lebouis
75014 Paris

Tel : 01 56 80 27 00

Du mardi au dimanche de 13h à 18h30 - dernière entrée 30 mn avant la fermeture
Le samedi de 11h à 18h45
Nocturne le mercredi jusqu’à 20h30
Fermé lundi et jours fériés (sauf 25 mai et 11 novembre)

Plein tarif : 3 €
Tarif réduit : 5 €
Gratuit en nocturne le mercredi (18h30 – 20h30)

La Fondation HCB montre l'un des trésors de sa collection, un ensemble inédit de 350 tirages réalisés par Cartier-Bresson entre 1932 et 1946, réunis dans un album (le Scrapbook) en 1946 pour la préparation de son exposition au Musée d'Art Moderne de New York en 1947.

Pour en savoir plus, voir le site :
www.henricartierbresson.org/infos/ressources/FR-DossierDePresse-HCB-Scrapbook.pdf

Voir aussi le catalogue Le scrapbook d'Henri Cartier Bresson et le DVD Henri Cartier Bresson : L'oeil d'un siècle édités à l'occasion de cette exposition

Du 5 au 27 décembre 2006 sauf les 24, 25, 26 décembre

Association les comptoirs de l'Inde
60, rue des Vignoles
75020 Paris

Métro : Avron
Tel 01 46 59 02 12

 

Voir le livre Impressions indiennes édité à l'occasion de cette exposition

21 septembre - 23 décembre 2006 : Le scrapbook d'Henri Cartier-Bresson

Fondation Henri Cartier-Bresson
2 impasse Lebouis
Paris 14
Métro : Gaîté
Tel : 01 56 80 27 00
Ouvert tous les jours sauf lundi et 1er novembre de 13h à 18h30. Mercredi jusqu'à 20h30
Entrée : 5 € - Tarif réduit : 3 €
http://www.henricartierbresson.org

25 octobre - 7 janvier 2007 : Une arme visuelle. Photomontages soviétiques 1917-1953

Passage de Retz
9 rue Charlot
Paris 3e
Métro : Filles du Calvaire
Tel : 01 48 04 37 99
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 19h
Entrée : 8 € - Tarif réduit : 5 €
http://www.passagederetz.com

27 octobre - 3 décembre 2006 : Highlights. Collection du musée national de la photographie de Copenhague

Maison du Danemark
142 avenue des Champs-Élysées
Paris 8e
Métro : George V ou Étoile
Tel : 01 56 59 17 44
Ouvert tous les jours sauf lundi de 13h à 19h. Samedi, dimanches et jours fériés de 13h à 18h
Entrée libre
http://www.maisondudanemark.dk

 

29 octobre - 2 décembre 2006 : Portraits du Che : épreuves cubaines 1959-1964

Librairie Plantureux
4 galerie Vivienne
Paris 2
Métro : Bourse
Tel : 01 53 29 92 00
Ouvert tous les jours sauf lundi et dimanche de 13h à 18h
Entrée libre
http://www.sergeplantureux.fr

 

31 octobre 2006 - 28 janvier 2007 : La photographie humaniste, 1945-1968. Autour d'Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis …

Bibliothèque nationale de France, Site Richelieu, Galerie de photographie
58 rue de Richelieu, Paris 2e.
Métro : Bourse ou Palais Royal
Tel : 01 53 79 81 12
Ouvert tous les jours sauf lundi et jours fériés de 10h à 19h. Dimanche de 12h à 19h
Entrée : 7 € - Tarif réduit : 5 €
http://www.bnf.fr

 

2 novembre - 9 décembre 2006 : Dieuzaide. Corps et âmes

Galerie Berthet Aittouarès
29 rue de Seine
Paris 6
Métro : Odéon ou Mabillon.
Tel : 01 43 26 53 09
Ouvert tous les jours sauf dimanche et lundi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h
Entrée libre
http://www.galerie-ba.com

 

2 novembre - 23 décembre 2006 : Édouard Boubat, Jean-Philippe Charbonnier et Jean-Louis Swiners. Les photographes de Réalités

Galerie Agathe Gaillard
3 rue du Pont Louis-Philippe
Paris 4
Métro : Saint-Paul
Tel : 01 42 77 38 24
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h. Fermeture entre le 14 et 18 novembre
Entrée libre
http://www.agathegaillard.com

 

2 novembre 2006 - 25 février 2007 : Regarder VU, magazine photographique, 1928-1940

Maison Européenne de la Photographie
5/7 rue de Fourcy
Paris 4
Métro : Saint-Paul ou Pont Marie
Tel : 01 44 78 75 00
Ouvert tous les jours sauf lundi, mardi et jours fériés de 11h à 19h30
Entrée : 6 € - Tarif réduit : 3 €
http://www.mep-fr.org

 

2 novembre - 31 décembre 2006 : L'Odyssée d'une icône. Trois photographies d'André Kertész

Maison Européenne de la Photographie
5/7 rue de Fourcy
Paris 4
Métro : Saint-Paul ou Pont Marie
Tel : 01 44 78 75 00
Ouvert tous les jours sauf lundi, mardi et jours fériés de 11h à 19h30
Entrée : 6 € - Tarif réduit : 3 €
http://www.mep-fr.org

 

2 novembre - 9 décembre 2006 : Ralph Gibson. Parcours

Galerie Lucie Weill & Seligmann
6 rue Bonaparte
Paris 6
Métro : Saint-Germain-des-Prés
Tel : 01 43 54 71 95
Ouvert tous les jours sauf dimanche et lundi de 11h à 19h
Entrée libre
http://www.galerie-lws.com

 

3 novembre - 29 novembre 2006 : L'énigme photographique de Man Ray

Galerie Marion Meyer
15, rue Guénégaud
Paris 6
Métro : Odéon
Tel : 01 46 33 04 38
Ouvert tous les jours sauf dimanche et lundi de 14h à 19h
Entrée libre
http://www.galerie-marion-meyer.com

 

7 novembre 2006 - 7 janvier 2007 : Le tour de Paris. Promenades aériennes de Roger Henrard

Musée Carnavalet
23 rue de Sévigné
Paris 3
Métro : Saint-Paul ou Chemin Vert
Tel : 01 44 59 58 58
Ouvert tous les jours sauf lundis de 10h à 18h
Entrée libre

8 novembre 2006 - 25 mars 2007 : Une histoire de la photographie publicitaire en France de Man Ray à Jean-Paul Goude

Musée de la publicité. Les arts décoratifs
107 rue de Rivoli
Paris 1
Métro : Palais Royal, Tuileries et Pyramide.
Tel : 01 44 55 57 50
Ouvert tous les jours sauf lundi de 11h à 18h. Samedi et dimanche de 10h à 18h.
Entrée libre
http://www.lesartsdécoratifs.fr

 

8 novembre 2006 - 6 janvier 2007 : Les repreneurs : photographies de second œil 1925-2006 et À juste titre : ouvrages de références, 1855-2006

Galerie Michèle Chomette
24 rue Beaubourg
Paris 3
Métro : Rambuteau, les Halles ou Hôtel de Ville
Tel : 01 42 78 05 62
Ouvert tous les jours sauf lundi, mardi et dimanche de 14h à 20h
Entrée libre
http://www.associationdesgaleries.org

9 novembre - 23 décembre 2006 : Alain Paviot : 30 catalogues, 30 années d'images

Galerie Françoise Paviot
57 rue Sainte-Anne
Paris 2
Métro : Quatre Septembre ou Pyramides
Tel : 01 42 60 10 01
Ouvert tous les jours sauf jeudi, vendredi et samedi de 14h30 à 19h.
Entrée libre
http://www.paviotfoto.com

9 novembre 2006 - 4 février 2007 : Les Parisiens du temps de la Commune, 1871. Collection de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris

Bibliothèque historique de la Ville de Paris, salle d'exposition
22 rue Malher
Paris 4
Métro : Saint-Paul
Tel : 01 44 59 29 40
Ouvert tous les jours sauf les lundis de 11h à 19h.
Entrée : 4 € - Tarif réduit : 2 €

 

9 novembre - 9 décembre 2006 : Heartfield : photomontages

Galerie 1900 / 2000
8 rue Bonaparte
Paris 6
Métro : Saint-Germain-des-Prés
Tel : 01 43 25 84 20
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h30, de 14h à 19h. Lundi de 14h à 19h
Entrée libre
http://www.galerie1900-2000.com

 

15 novembre - 16 décembre 2006 : László Lugo Lugosi. Budapest 1900-2000

Institut Hongrois de Paris
92 rue Bonaparte
Paris 6
Métro : Mabillon ou Saint-Sulpice
Tel : 01 43 26 06 44
Ouvert tous les jours sauf dimanche de 9h à 20h. Vendredi de 9h à 19h. Samedi de 14h à 19h.
Entrée libre
http://www.instituthongrois.fr

15 novembre - 12 décembre 2006 : Things as they are. Le photojournalisme et la presse 1955-2005

Passage du Désir
85-87 rue du faubourg Saint Martin
Paris 10
Métro : Château d'Eau ou Gare de l'Est
Tel : 01 56 41 39 95
Ouvert tous les jours sauf mardi de 11h à 19h
Entrée libre

 

22 novembre 2006 - 18 février 2007 : Roman Vishniac. Un monde disparu

Musée d'art et d'histoire du Judaïsme
71 rue du Temple
Paris 3
Métro : Rambuteau.
Tel : 01 53 01 86 53
Ouvert tous les jours sauf samedi de 11h à 18h. Dimanche de 10h à 18h
Entrée : 5,50 € - Tarif réduit : 4 €
http://www.mahj.org

 

30 novembre - 23 décembre 2007 : Antonio Caballero. Cité Novela

Galerie Polaris
8 rue Saint-Claude
Paris 3
Métro : Saint-Sébastien Froissart
Tel : 01 42 72 21 27
Ouvert tous les jours sauf lundi et dimanche de 13h à 19h. Samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h.
Entrée libre
http://www.galeriepolaris.com

Du 14 septembre 2006 au 9 janvier 2007

Sur les grilles du jardin du Luxembourg
Rue de Médicis
RER : Luxembourg
75013 Paris

Exposition gratuite
Ouverte 7 jours sur 7, 24 h sur 24
Éclairage nocturne

Ce thème transcende toutes les frontières entre nations et religions. De la petite enfance jusqu’à l’adolescence, les portraits de Kevin Kling décrivent des émotions pures et universelles : innocence, tendresse, amour partagé entre parents et enfants, complicité entre frères et sœurs, compagnons de jeux… Contempler ces visages, ces expressions et ces attitudes, qui inspirent une affection irrésistible, devrait être source de générosité, d’altruisme et d’espoir pour toute une société qui aspire à plus d’harmonie et de paix

Photographe franco-américaine, Kevin Kling vit à Paris depuis plus de 25 ans. Son travail lui a fait parcourir certaines des régions les plus inaccessibles et les plus belles de la planète, de la jungle birmane aux steppes mongoles, à travers l’Himalaya et le Tibet et du grand rift africain aux Andes. Elle est l’auteur de plusieurs livres de photographies. Elle a publié de nombreux reportages et a exposé dans plusieurs pays : Royal Geographical Society à Londres, Museum Watari-Um à Tokyo, Musée Guimet, Centre Pompidou, Arche de la défense, FNAC et Grande Galerie du Museum d’Histoire Naturelle à Paris.

Du 10 novembre 2006 au 3 février 2007

Centre culturel canadien
5 rue de Constantine
75007 Paris
Tel : 01 44 43 21 90

Métro : Invalides

Du mardi au vendredi, de 10h00 à 18h00, sans interruption
Le jeudi jusqu’à 21h00 et le samedi de 14h00 à 18h00

Entrée libre et gratuite

"Prologue et Epilogue", un diptyque monumental de « tableaux photographiques », composent l'exposition "Donigan Cumming : la somme, le sommeil, le cauchemar" présentée dans le cadre du Mois de la photo 2006 ( « De la page imprimée à la photographie »). Inédits en France, ces tableaux sont l'œuvre d'un photographe qui, depuis une vingtaine d'années, élabore une pratique centrée sur la représentation d'une communauté de personnages marginaux. Installés dos-à-dos, "Prologue" et "Epilogue" sont le résultat d'une réflexion « rétrospective » de l'artiste sur son œuvre. Donigan Cumming a découpé par centaines les images de ses personnages fétiches reproduits dans ses livres de photographie (en particulier "The Stage", son célèbre livre de 1991) ou extraits de ses vidéos. Le diptyque qui en résulte est en quelque sorte la somme cauchemardesque de toutes les figures qui hantent sa création depuis des dizaines d'années, un espace mental surpeuplé et tourmenté.

Du 1er décembre 2006 au 3 février 2007

Centre culturel canadien
5 rue de Constantine
75007 Paris
Tel : 01 44 43 21 90

Métro : Invalides

Du mardi au vendredi, de 10h00 à 18h00, sans interruption
Le jeudi jusqu’à 21h00 et le samedi de 14h00 à 18h00

Entrée libre et gratuite

Dans le cadre de "l'Année du Canada à Nice" et de "l'Année de l'Arménie en France", le Théâtre de la Photographie et de l'Image de Nice (27, bd Dubouchage 06300 Nice) organise, en collaboration avec Bibliothèque et Archives Canada, une grande exposition, inédite en France, consacrée au photographe canadien d'origine arménienne Yousuf Karsh (1908-2002). Portraitiste parmi les plus renommés du 20ème siècle, Karsh a photographié les célébrités du monde politique, religieux, artistique et scientifique pendant 60 ans. Les photographies originales exposées à Nice proviennent de la collection de Bibliothèque et Archives Canada et ont pour sujets, parmi d'autres, Charles de Gaulle, Eisenhower, Andy Warhol, Einstein et Picasso. Le Centre culturel canadien présente 80 des 109 photographies exposées à Nice

Du 23 novembre 2006 au 26 janvier 2007

Galerie Luc Bellier,
20 rue de l'Elysée,
75008 Paris
Tel : 01 44 94 84 84

Du lundi au vendredi de 11h à 18h

Entrée libre

La galerie Luc Bellier dans le 8e arrondissement à Paris expose jusqu'au 26 janvier les clichés de Jerry Schatzberg de Bob Dylan. Le photographe a rencontré la star du folk en 1965. Bob Dylan est alors un personnage introverti, réservé. Mais il accorde très rapidement sa confiance à Schatzberg, qui le photographie très souvent. Ce dernier réalise notamment la pochette du disque Blonde ou Blonde et le fait poser en studio. Leur collaboration s'achèvera en 1967, après l'accident de moto de Dylan.

Du 19 Octobre 2006 au 17 Février 2007

Salle Saint-Jean Hôtel de ville de Paris, 29 rue de Rivoli, 75004 Paris (France)
Metro : Hôtel de Ville

Renseignements :
08.20.00.75.75 ou 01.42.76.40.40

Du lundi au samedi : de 10 h à 19 h - Fermeture les dimanches et jours fériés

Entrée libre

Une exposition du photographe Robert Doisneau (1912-1994) pour redécouvrir la fraîcheur de ses clichés. C'est la première grande rétrospective Doisneau organisée à Paris depuis 1995.

L'exposition "Paris en liberté" propose de pénétrer le caractère humaniste de ce chasseur d'image.

Robert Doisneau - Paris en liberté est une promenade dans l’imaginaire parisien de ce photographe. On le suit dans sa capture de l'éphémère.

L’exposition se veut comme une promenade dans l’imaginaire parisien de Robert Doisneau, lui qui arpenta la capitale jusqu’à sa mort en 1994.
Cette promenade s’affranchit de tout déroulé chronologique.

Près de soixante ans séparent la plus ancienne photographie prise par Doisneau, et exposée salle Saint-Jean, de la plus récente. Les expositions qui ont jalonné sa carrière l’ont incité à plusieurs reprises à effectuer des recherches graphiques sur ses images (ce qu’il appelait ses « bricolages photographiques »). Un aspect méconnu de son travail et rassemblé pour la première fois à l’occasion de cette exposition.

Dans la vie de Doisneau, la photo était omniprésente, dévoreuse des vingt-quatre heures que comptait la journée. Photos de commande, industrielles ou publicitaires, photos improvisées dans l’atelier-studio-appartement familial de Montrouge, photos de presse, mais aussi photos « volées à ses employeurs » et glanées dans le quotidien de la ville avec la patience infinie du chercheur d’or.

Le 25 septembre 1993, il a pris sa dernière photo, laissant derrière lui quatre cent cinquante mille négatifs qui constituent un monde à part entière. Paris en est la capitale bien sûr. Et chacun de nous feuillette avec bonheur, sourire aux lèvres et cœur battant, cet album familial.


Voir aussi l'oeuvre de Robert Doisneau

Du 2 novembre 2006 au 25 février 2007
Et du 10 janvier au 4 mars 2007

Maison Européenne de la Photographie (MEP)
5 / 7 rue de Fourcy, 75004 Paris
Tel : 01 44 78 75 00

Métro : Saint-Paul, Pont-Marie ou Hôtel-de-Ville
Bus : 67, 69, 96,76, 72

Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés.
Accès à la billetterie jusqu'à 19 heures 30

Plein tarif : 6€
Tarif réduit : 3€
Tarif groupe : 3€ (à partir de 10 personnes) sur réservation
Visite avec conférencier : forfait de 138 € pour un groupe de personnes (jusqu'à 30 personnes) sur réservation

Regarder VU : un magazine photographique 1928-1940
Du 2 novembre 2006 au 25 février 2007

L'hebdomadaire illustré VU est à la tête de la révolution médiatique des années 1920, celle d'une presse qui dans l'utilisation massive de la photographie pensait produire une vision objective du monde. Le recours à de nombreux photographes indépendants (Kertész, Man Ray, Krull, Lotar, Brassaï), la profusion des photos d'agence, la hardiesse de la mise en page et des photomontages, l'invention du photo-reportage et la qualité de l'impression en héliogravure nous font découvrir rétrospectivement une audace éditoriale inégalée. L'exposition est conçue pour que chacun puisse Regarder une profusion d'images et entrer dans l'élaboration d'un système médiatique

 

 

Du 6 décembre 2006 au 25 février 2007

Espace Landowski
28 avenue André Morizet
92100 Boulogne-Billancourt

Tel : 01 55 18 46 42

Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h
Fermeture de la caisse à 17h15
Fermé les jours fériés
Fermeture annuelle du 8 au 22 août 2005 inclus

Frank Horvat est l'un de nos plus grands photographes contemporains. L'un des plus éclectiques aussi, passant du photojournalisme en noir et blanc des années 40 au numérique du 21e siècle.

Pour le public, le nom de Frank Horvat est surtout associé au monde de la mode qu'il a photographié pour les plus grands magazines. Mais son travail est bien plus étendu, à la fois reflet des époques traversées et en marge des courants. Pendant trois mois, la ville présente la première rétrospective jamais consacrée à cet artiste d'exception qui vit à Boulogne-Billancourt depuis de nombreuses années. Retour sur 60 ans de carrière à travers une rétrospective de 340 photos, qui sera dûment intitulée "Le labyrinthe Horvat".

La forme du labyrinthe est tout à fait adéquate pour représenter l'itinéraire de Frank Horvat, avec ses bifurcations, ses tournants, ses croisements, ses retours, ses ouvertures inopinées et ses voies sans issue. A chaque point du parcours – un peu comme dans la vie – le visiteur peut entrevoir d'autres parcours possibles. Il peut à son gré les emprunter, les quitter ou les reprendre.

"Le labyrinthe Horvat" n'est pas le labyrinthe dans lequel se perd le photographe, mais le labyrinthe qu'est Horvat lui-même : plus de 300 photographies d'un homme. Plus de 300 photographies de nous aussi, parce qu'elles sont universelles et qu'elles ont la faculté de parler à chacun.

Du 20 juin 2006 au 16 mars 2007

Musée départemental Albert-Kahn
14 rue du Port
92100 Boulogne Billancourt

Tel : 01 55 19 28 00

Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h
Fermeture annuelle : 15 jours en décembre ou janvier (consulter le musée)
Tarif : 1,50 €

À l’heure du 50e anniversaire de l’indépendance du Maroc et de la Tunisie, le musée Albert-Kahn propose ce voyage en 100 photographies couleur prises au coeur du Maghreb au début du XXe siècle. Une exposition qui rend hommage à la volonté d’Albert Kahn d’oeuvrer pour la paix en favorisant la rencontre entre les peuples. Cette promenade envoûtante, sur fond de musique arabo-andalouse, est accompagnée de montages vidéos. Elle permet de découvrir le Maghreb traditionnel et donne un éclairage sur la présence française dans ces trois pays avec la présentation de différents points de vue de l’époque sur le fait colonial.