Du 17 au 21 Juillet 2007

A la Maison du Parc naturel régional du Morvan à Saint Brisson

280 Euros - 250 Euros (étudiants, chômeurs, à partir de 2 personnes, jeunes...) pour 5 jours de stage

"Cet été Michèle PORTA vous initie aux techniques de prises de vues, préparation, repérage, conception, réalisation, éditing du PHOTO REPORTAGE pour être plus disponible dans la démarche de création.
Divers thèmes vous feront découvrir ces régions de charme, où il fait bon se ressourcer, riches en patrimoine paysager et architectural, en activités régionales et culturelles et en rencontres.

Nombre de stagiaires limité à 6."

http://www.micheleporta.fr

Renseignements, programme et inscription : Tél/Fax :03 86 73 73 94 -
m.porta@orange.fr

Du 3 juillet au 11 aout 2007

13200 ARLES (France)

Tarifs individuels
1 jour : 120 Euros
4 jours : 520 Euros
6 jours : 720 Euros

Tarifs dans le cadre d'une formation continue
1 jour : 180 Euros
4 jours : 640 Euros
6 jours : 890 Euros

 

Les ateliers photo

• PHILIPPE BACHELIER
  Maitrîse du tirage noir & blanc
  4 JOURS : 3-6 JUILLET 2007

  De la prise de vue à la repique d’un tirage d’exposition, Philippe Bachelier abordera les techniques et les connaissances permettant aux participants d’optimiser leur pratique du tirage noir et blanc.
  Un stage photo intense avec un agrandisseur par personne pour travailler sur des films exposés pendant le stage et d’après une dizaine de négatifs apportées par chaque participant. Une première journée sera consacrée essentiellement à la prise de vue et aux variations sur l’exposition des films afin d’optimiser le couple film et révélateur. Après un rappel des bases du tirage et de la séquence du traitement chimique, le travail consistera à optimiser l’exposition et le contraste avant de se concentrer sur l’emploi des filtres et du maquillage (utilisation et fabrication d’outils de masquage). De la planche contact au tirage d’exposition sur papier baryté, Philippe Bachelier transmettra donc ses savoirs et ses astuces à travers de nombreux exercices pratiques. En fin de stage, les virages (sélénum, sépia, or), la conservation, le séchage et la repique seront étudiés.
  Philippe Bachelier :
  Installé à Paris, Philippe Bachelier est photographe indépendant et travaille pour la presse, l’édition et la communication.
  Il collabore régulièrement avec le magazine Réponses Photo, notamment pour les articles et les dossiers sur le noir et blanc.
  Il est également l’auteur de “Noir et Blanc, de la prise de vue au tirage” (Éditions VM).
  http://www.philippebachelier.com

 

• PATRICK LE BESCONT & RAPHAEL DALLAPORTA
  À l’attention des yeux : de la prise de vue à la création d’un livre
  6 JOURS : 9-14 JUILLET 2007

  Notre quotidien nous donnent à voir chaque jour des messages visuels de nature très variée. Agressifs ou au contraire subtils, éphémères ou impérissables, ces messages ont tous un point commun : s’adresser directement à notre regard. Construit autour du thème du langage visuel, ce stage exceptionnel abordera toutes les étapes de la réalisation d’un ouvrage photographique. Véritable travail documentaire et de recherche esthétique, la création photographique et éditoriale mêlera originalité et réflexion sur l’image et son support. De la prise de vue aux techniques de reliures, en passant par l’editing, les choix graphiques ou encore de mise en pages, l’objectif du stage photo est de créer, en 6 jours, un ouvrage collectif dans lequel la vision personnelle de chaque participant sera intégrée et viendra enrichir celle des autres. Il rassemblera les travaux réalisés lors des premiers jours, mais aussi une sélection d’éléments personnels, ou d’un autre auteur (photographies, illustrations, textes…), apportée par les stagiaires.

  Se munir de :
  - 50 éléments (photographies, illustrations, peintures, textes...), dont certains pourront être inclus à l’ouvrage collectif. Ces documents ne sont pas nécessairement des travaux personnels. Ils peuvent s’inscrire dans la thématique du langage visuel ou simplement être une source d’inspiration pour le participant. Ils doivent être sous forme de photocopies noir et blanc ou couleur, et éventuellement numérisés,
  - Appareils de prise de vue argentique ou numérique,
  - Éventuellement d’un pied, d’objectifs
  Contenu :
  - Présentation du métier d’éditeur et de photographe,
  - Acquisition des notions fondamentales associées à la pratique du livre d’artiste,
  - Séances de prises de vue,
  - Analyse individuelle et collective des prises de vue,
  - Processus de sélection des prises de vue,
  - Approche créatrice du livre à partir de la chaîne de la conception et de la confection du livre,
  - Techniques manuelles de reliure,
  - Maniement de divers outils informatiques, notamment des logiciels d’images et de mise en pages. Principes de la typographie et des outils informatiques.
  Prise de vue :
  Couleur et/ou noir et blanc.
  Connaissances nécessaires :
  maniement rudimentaire d’un ordinateur et d’un appareil photo.
  

 

• ERIC BAUDELAIRE
  Aux frontières du documentaire, entre le réel et l’imaginaire
  6 JOURS : 9-14 JUILLET 2007

  Le traitement documentaire d’un sujet en photographie peut prendre des formes extrêmement variées, déterminées à la fois par l’axe de travail retenu et par l’approche esthétique choisie, mais aussi par l’intervention plus ou moins significative du photographe sur la réalité présente.
  Eric Baudelaire guidera les participants dans leurs réflexions et leurs réalisations en tenant compte de ces différentes notions. Après avoir déterminé un sujet personnel, une attention particulière sera portée sur la démarche et le développement de l’idée sous-jacente au thème traité. Il s’agira en quelque sorte de réfléchir à différentes démarches documentaires, pouvant mêler documents d’expériences et images scénarisés. Les travaux prendront en compte les acteurs, les enjeux, et le décor qui détermineront le ton du traitement, ce dernier pouvant être, en fonction du sujet, réaliste, intimiste, onirique, spectaculaire, ou humoristique...
  C’est donc cette trame que chacun suivra pour mettre en image un constat partant du réel. Une approche documentaire largement ouverte pouvant faire appel à la mise en scène, à la photographie de paysage, au portrait...
  Cette recherche sera complétée par la présentation de travaux d’artistes et de photographes dont la démarche pourra être une source d’inspiration.
  Eric Baudelaire :
  Né en 1973 à Salt Lake city (USA), Eric Baudelaire vit et travaille à Paris. Il a exposé au
  Musée de la Photographie de Charleroi (2007), à la Galerie Juana de Aizpuru de Madrid (2007), chez Phillips de Pury et à la galerie Elizabeth Dee à New York (2006), au Château d’Eau à Toulouse (2005), à l’Arsenal de Metz (2005), et à la galerie Baudoin Lebon à Paris (2005).
  Il a été lauréat de la Fondation HSBC pour la photographie (2005), la Fondation
  Hachette - Lagardère (2003) et du New York Foundation for the Arts (2001), et a
  publié États Imaginés aux éditions Actes Sud (2005). Son travail figure dans la collection du Centre George Pompidou et du Fond National d’Art Contemporain.
  http://www.baudelaire.net

 

• OLIVER CULMANN
  Chercher sa propre photographie : que veut-on raconter, pourquoi et donc comment?
  6 JOURS : 9-14 JUILLET 2007

  La photographie est le résultat de choix personnels, tant sur le fond (choix du sujet, propos, point de vue...) que sur la forme (format, distance, instant, compo-sition, lumière...). De ces choix, forcément subjectifs, découlent la particularité et la personnalité du travail de chaque photographe. Le stage s’orientera et se concentrera pleinement sur les choix photographiques de chaque participant.Les participants alterneront des séances de prise de vue dans différents lieux (ville, usines, milieu agricole, abattoir, littoral...) et des séances d’exercice. Les premières étant destinées à orienter petit à petit chaque photographe dans son propre univers et les exercices à lui permettre de se débarrasser des contraintes (réflexes photographiques, lacunes techniques...) empêchant sa photographie d’évoluer librement.L’idée étant d’orienter chacun dans une photographie libre et personnelle – et non dans une photographie attendue, prédéfinie ou commanditée – autant dans le propos que dans la forme.Olivier Culmann : Photographe du collectif Tendance Floue, Olivier Culmann travaille principalement pour la presse (L’Epress, Le Monde, Géo...) et, depuis quelques années, encadre régulièrement des ateliers ou stages photos (Arles, Maroc, Etats-Unis, Nigeria...). Auteur, entre autres, du livre Les mondes de l’école (Editions Marval) en collaboration avec le photographe Mat Jacob, il a obtenu de nombreuses distinctions dont la Villa Mé-dicis Hors les Murs (1997), le Prix Scam Roger Pic (2003) et le Prix Fujifilm Euro Press Photo (2004).Contenu du stage photo :- Présentation des travaux personnels du photographe.- Présentation des travaux antérieurs réalisés par les participants.- Séances quotidiennes de prises de vue dans différents lieux (ville, alentours, littoral, usines, monde agricole, abattoirs, hôpitaux,
  casernes...).- Exercices ponctuels de prises de vue avec contraintes (de temps, de lieux, de sujet...).- Séances d’analyse et de critique des images réalisées. Ces séances pourront être collectives ou individuelles.- Réflexion sur l’univers photographique de chacun.Se munir de :Tous documents (photos, portfolio, livre...) témoignant du travail du stagiaire. Appareils de prise de vue argentique ou/et numérique
  (si possible les deux).Prise de vue : couleur et/ou noir et blanc. Format au choix

  
  
  

• DENIS ROUVRE
  Portrait : l’essentiel d’une rencontre éphémère
  6 JOURS : 9-14 JUILLET 2007

  Le portrait sera abordé comme une rencontre éphémère. Un instant donné,
  entre deux personnes qui se livrent pour composer une image s’affranchissant du temps. Parce que la réalisation d’un portrait est un échange souvent unique et limité dans la durée, le photographe se doit d’aller à l’essentiel. Il s’agit de dépasser les contraintes pour privilégier la rencontre et affirmer son point de vue. Denis Rouvre abordera cet exercice en isolant trois composantes qui sont à la base de tout portrait : le temps, l’espace et la personne. Le temps, celui de la rencontre, de la pose, celui qu’il ne faut pas perdre. L’espace qui permettra le choix de la distance, du cadrage, de l’ambiance. La personne, l’élément central, qu’il faut savoir mettre en confiance, diriger et dans laquelle il faut savoir identifier ce qui en fait sa spécificité, sa force. Ces trois notions seront premièrement abordées par des exercices pratiques en groupe, permettant à chacun d’identifier ses points forts et ses lacunes. L’objectif est de prendre conscience des différents enjeux et d’opérer ainsi des choix personnels.
  Chaque participant sera alors accompagné dans sa propre recherche en fonction de ses envies et des objectifs fixés. L’idée n’étant pas de travailler sur un modèle particulier mais de susciter des rencontres et de répondre à des commandes.
  Denis Rouvre :
  Photographe à l’énergie débordante, Denis Rouvre mène avec talent travaux de commandes et travaux personnels. Distribué par l’agence Corbis Outline, ses portraits de cinéastes, d’acteurs, de musiciens, de sportifs... font constamment la une des magazines (Première, Télérama, l’Express, Studio, les Inrock, Nova...) et s’affichent lors de campagnes publicitaires (Petits frères des pauvres, Croix rouge, Club Med Oyyo , SFR...).
  Ses travaux sont régulièrement exposés, dont la série « Automaton » présentée aux Rencontres d’Arles en 2005.
  Il est l’auteur du livre très remarqué « Sortie de Matche » (Ed. La Matinière) qui présente 160 portraits de rugbymen du Top 14.
  

• DENIS DARZACQ
  Portrait d’un inconnu
  6 JOURS : 9-14 JUILLET 2007

  La réussite d’un portrait peut s’appuyer sur des connaissances et des capacités techniques qui s’averront cependant inefficaces et inutiles si le photographe n’a pas su créer une atmosphère propice à la prise de vue ou s’il s’est tout simplement trompé de sujet.
  C’est donc par une recherche que Denis Darzacq débutera ce stage. Il s’agira, tout d’abord, d’apprendre à connaître ses capacités, ses envies pour mieux les réaliser. Aller photographier un inconnu pour découvrir une partie de soi qui n’aurait pas encore été explorée. La démarche consistera donc à aller au contact de personnes dont on semble tout ignorer mais que nous voulons approcher, rencontrer, photographier. Des inconnus qui auront éveillé une certaine curiosité ou un désir. De rencontres en séances de prises de vue, les participants développeront leur capacité à rendre compte d’une rencontre. Les séances de prises de vue et d’exercices pratiques alterneront avec des séances d’analyses des photographies réalisées chaque jour.
  Denis Darsacq :
  Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1986, Denis Darzacq est membre de l’agence VU depuis 1997 et il est représenté par la galerie VU. Depuis 1994, avec « Only Heaven », une promenade dans le monde de la nuit, il expose son travail photographique dans de nombreux festivals.
  Lauréat du prix Altadis en 2000, il publie « Ensembles » aux Editions Actes Sud puis en 2004 « Le ciel étoilé au dessus de ma tête » aux Editions Janvier - Léo Scheer et «A quatorze kilomètres d ‘Auxerre» aux Editions Atlantica. En juin 2006, publication de « Bobigny centre ville » avec l’écrivain Marie Desplechin aux Editions Actes Sud.
  Son travail sur la ville de Bobigny a également été exposé aux Rencontres d’Arles en 2005. Il collabore régulièrement avec la presse nationale et il présentera en 2007, une exposition personnelle à la galerie VU et réalisera une Commande publique Euroméditérranée à Marseille.
  http://denis-darzacq.com/
  

• CLAUDE TAULEIGNE
  La photographie numérique : perfectionner sa pratique
  4 JOURS : 11-14 JUILLET 2007

  De la prise de vue au tirage numérique, c’est une approche et des techniques précises que Claude Tauleigne abordera avec les participants pendant quatre jours. Etape par étape les participants apprendront les réglages et les astuces permettant d’optimiser les images numériques.
  Les deux premiers jours seront essentiellement consacrés à la prise de vue. Il s’agira d’adapter les caractéristiques du boîtier numérique à la pratique du photographe et aux contraintes environnantes. L’objectif sera de comprendre et d’expérimenter toutes les subtilités offertes par le reflex numérique.
  Les exercices pratiques permettront d’obtenir l’image attendue pour ensuite la conserver de l’écran jusqu’à l’imprimante ; c’est le temps de l’utilisation de la retouche, du calibrage, des profils et enfin de l’impression. Ainsi les deux derniers jours auront comme objectif d’arriver à une impression de qualité optimale fidèle à l’image obtenue en amont.
  D’apprentissages en exercices pratiques, ce stage photo donnera les moyens à chacun de maîtriser les phases essentielles d’une création à partir d’outils numériques.
  Claude Tauleigne :
  Photographe, journaliste, auteur et éditeur, Claude Tauleigne alterne travaux de commande et recherche personnelle. Il collabore régulièrement au magazine réponses photo et vient de publier deux livres consacrés aux Nikon D80 et Canon EOS 400D aux éditions bichromia
  http://www.malampia.com
  http://c.tauleigne.free.fr
  

• ANTOINE D’AGATA
  Aux limites de l’acte photographique : un journal intime
  6 JOURS : 16-21 JUILLET 2007

  Ce stage est construit autour d’une réflexion sur une photographie dont l’usage serait d’imposer sa perception du monde. Au-delà de fonctions purement documentaires, à travers le journal ou l’inventaire, les images permettent à celui qui les invente de se détacher des contraintes liées à la retranscription d’une réalité objective. La tentative d’Antoine d’Agata est de ramener l’acte photographique à la nécessité de rendre compte d’expériences ordinaires ou extrêmes. Chacun des participants devra s’interroger sur la finalité de sa propre démarche, être acteur à part entière de ses propres images travailler la texture du réel. Les images comme les mots ne prennent sens que dans leur juxtaposition et l’on s’interrogera sur les formes les plus pertinentes et adaptées à la position de chacun. Avec le photographe, les participants devront être prêts à photographier intensément pendant la durée de l’atelier et à repousser les limites de leur pratique. Ils seront confrontés à leurs obsessions, à leurs contradictions, et composeront une série d’images, retranscription réelle ou fictive de leur rapport intime au monde.
  Antoine D’Agata :
  Membre de l’agence Magnum depuis 2004, Antoine d’Agata a reçu le Prix Niepce en 2001, il a publié de nombreux ouvrages dont Stigma et Insomnia (Ed. Images en Manoeuvres), Vortex (Ed. Atlantica). Ses images qui interrogent et repoussent les limites du reportage font d’Antoine d’Agata l’un des photographes français des plus intéressants.
  http://www.magnumphotos.com
  http://www.documentsdartistes.org
  

• CLAUDINE DOURY
  Carnet de vacances : construire une série
  6 JOURS : 16-21 JUILLET 2007

  Aux limites du reportage et de la mise en scène, Claudine Doury guidera les participants dans la réalisation d’un carnet de vacances. Les participants se rendront chaque jour depuis Arles sur le littoral méditerranéen, terrain de jeu des vacanciers venus du monde entier et qui offre de nombreux sujets photographiques, oscillant entre tourisme de masse et traditions culturelles. Dès le thème défini, l’exercice consistera à se glisser dans l’environnement présent pour établir des échanges privilégiés avec certaines personnes occupées à leurs activités estivales. L’objectif est de se servir d’un appareil photo comme d’un passeport permettant de s’immiscer dans le quotidien d’un groupe ou d’une personne et de franchir la frontière entre le photographe et son sujet.
  Claudine Doury accompagnera les participants dans leur création en tissant avec eux le fil conducteur d’une histoire faite de rencontres et d’interaction sur les événements. Ainsi, de l’idée à l’observation, le travail se prolongera par la prise de contact puis par la prise de vue où chacun interviendra pour obtenir les images recherchées. De jour en jour les participants aboutiront à une série personnelle. Un reportage narratif qui sera mis en pages les derniers jours et où chacun pourra ajouter du texte ou des éléments graphiques.
  Claudine Doury :
  Membre de l’agence vu depuis 1991, Claudine Doury avant d’être photographe était iconographe pour l’agence Gamma, puis pour l’agence Contact à New York et pour le journal Libération. Ses travaux photographiques proche des gens et de leur quotidien sont récompensés par les prix les plus prestigieux : prix Niepce (2004), prix Leica Oscar Barnack (1999), le world Press, nature and environnement stories (1999), prix Villa Medicis hors les murs (1996).
  Elle collabore avec de nombreux magazines et a publié plusieurs ouvrages dont Artek, un été en Crimée (éd. La Martinière) et Peuples de Sibérie (éd. Le Seuil).
  Ses projets souvent de grande envergure sont exposés régulièrement, ainsi la série Au de là des steppes est présenté aux Rencontres d’Arles 2006 dans la catégorie compagnon de route de Raymond Depardon.
  http://www.agencevu.com

• KLAVDIJ SLUBAN
  Voyage intuitif pour un reportage d’auteur
  6 JOURS : 16-21 JUILLET 2007

  Ce stage de photographie s’articule autour de deux étapes : la réalisation d’un reportage d’auteur et la conception d’un diaporama. Le premier temps sera celui d’excursions sur le littoral méditerranéen, de la Camargue à la Provence, à Marseille, les îles du Frioul, les Salins de Giraud... Une itinérance qui permettra de s’imprégner d’atmosphères diverses, celles des grandes étendues désertes, de l’agitation des plages, des villes ou celles des espaces confinés propices aux rencontres. Des lieux et des personnages qui défilent et dont l’image sera figée à un moment donné par la sensibilité du photographe. Un voyage à plusieurs mais pourtant très personnel, des déplacements en train, en bateau, en voiture débutant d’Arles et permettant d’ouvrir un peu plus chaque jour le panorama des expériences à saisir. Bien plus que des séances de prises de vue, ces journées de réalisations, guidées par Klavdij Sluban, seront les instants permettant l’expression d’un point de vue. La 1er étape d’une démarche personnelle de création