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1890 |
nait
à Philadelphie (Etas-Unis) sous le nom d'Emmanuel
Radnitzky |
| 1915 |
commence
à faire des photos pour reproduire ses tableaux |
1916 |
fonde
la Society of Independants Artists |
1920 |
découvre
le photogramme qu'il renomme rayogramme |
1921 |
s'installe
à Paris
fait
des portraits à Montparnasse à Paris |
1922 |
sortie
de Champs délicieux (12
rayographies) |
1923 |
sortie
de son premier film Retour à la raison |
1925 |
travaille
pour Vogue |
1926 |
réalise
le film Emak Bakia |
1930 |
découvre
la solarisation |
1934 |
fait
la série de nu avec Méret Oppenheim |
1963 |
écrit
Self portrait |
1966 |
expose
au County Museum of Art à Los Angeles |
1976 |
décède
à Paris où il est inhumé au cimetière
Montparnasse |
Retour
aux autres photographes
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Man
Ray
de Man Ray
Présentation
de l'éditeur
Il prétendait que la peinture lui servait à
fixer les images de la réalité consciente
et que la photographie était le mode d'expression
du fantastique. Ce n'est pas le seul paradoxe d'une
œuvre géniale dans sa diversité,
dans sa liberté.
Car Man Ray eut toutes les audaces et mit la technique
au service d'une inventivité de tous les instants.
Ses rayogrammes auraient suffi à sa notoriété.
Il fut le grand manipulateur d'objets et d'idées
d'une époque privilégiée.
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Man
Ray: La photographie à l'envers
de Man Ray
Présentation
de l'éditeur
Débarqué à Paris, Man Ray rêve
d'être peintre; son métier de photographe
est avant tout une "besogne alimentaire" qu'il
assume d'abord dans une perspective commerciale. Mode,
portrait, documentation à l'usage d'autres artistes
: "l'atelier Man Ray", à plein régime,
assure sa célébrité et son train
de vie. Mais comment demeurer créatif ? Il suffit
de prendre la photographie à rebrousse-poil,
"à l'envers", comme le déclarait
Tristan Tzara dès 1922 : solarisations, rayographies,
expérimentations diverses et ludiques, objets
absolument déconcertants, nouvelles mathématiques
de l'oeil et de l'image. Touche-à-tout génial,
faux dilettante, Man Ray est un opérateur professionnel
méticuleux, un agitateur méthodique en
photographie, dont la novation repose autant sur le
hasard que sur la raison. C'est à la connaissance
d'une méthode photographique que nous invite
ce livre. A partir du fonds Man Ray reçu en dation
en 1994 par le Musée national d'art moderne (environ
13 500 négatifs, 5 000 contacts, objets, peintures
et dessins), ont été sélectionnées
plus de 280 pièces, variantes d'images connues,
images inédites, curiosités photographiques.
Leur présentation vient enrichir de façon
définitive la connaissance de l'oeuvre photographique
de Man Ray. Organisé autour des grands axes de
sa production (métier, expérimentation,
création), ce corpus d'images est mis en perspective
par des textes de spécialistes internationaux,
une biographie et une liste complète des expositions.
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Man
Ray
de Man Ray
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Man
Ray à Montparnasse
de Herbert Lottman
Quatrième
de couverture
Le Montparnasse de l'entre-deux-guerres, bien plus qu'un
quartier, est un état d'esprit, et Man Ray, venu
à Paris tenter sa chance en 1921 avec, pour seul
bagage, son appareil photographique, en a sans doute
été l'une des meilleures incarnations.
Armé de son appareil, il noue des liens privilégiés
avec les dadas et les surréalistes, mais n'en
fréquente pas moins les autres artistes : il
devient le photographe de tous et passe ainsi au travers
des querelles qui divisent le milieu. Herbert Lottman
le suit pas à pas dans ses rencontres avec James
Joyce, Picasso, Brancusi, Breton, mais aussi avec celle
qu'on a surnommée "Kiki de Montparnasse",
avec Lee Miller et d'autres femmes de sa vie. Il est
de toutes les virées, dans les cafés -
à la Rotonde, au Dôme - ; dans les salons
de Gertrude Stein ou de Paul Poiret. Mais, avant tout,
Man Ray participe de manière décisive
aux manifestations artistiques les plus importantes.
Témoin d'abord, il est très vite devenu
un acteur essentiel de la vie mondaine et artistique
du quartier. Herbert Lottman, dans un récit fourmillant
d'anecdotes, relate la naissance d'un photographe dont
le nom est désormias indissociable de Montparnasse.
Herbert
Lottman est spécialiste de la culture française
de l'entre-deux-guerres, il est l'auteur de Rive Gauche
(Le Seuil) et des biographies d'Albert Camus (Le Seuil)
et de Colette (Fayard).
L'auteur
vu par l'éditeur
Officier de l'Ordre des arts et des lettres, Herbert
Lottman est spécialiste de la culture française
de l'entre-deux-guerres, il a écrit "La
Rive gauche" (Le Seuil), tableau sur les écrivains
et la politique du Front Populaire à la Guerre
froide. Il est également l'auteur des biographies
d'Albert Camus (Le Seuil) et de Colette (Fayard). Pour
Hachette Littératures, il a déjà
signé une biographie de Flaubert.
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Man
Ray
de Neil Baldwin
Quatrième
de couverture
" J'ai peur de m'ennuyer ", disait Man Ray,
qui avait barré le mot " sérieux
" de son vocabulaire. " Je peins ce qui ne
peut être photographié, ce qui vient de
l'imagination ou du rêve, ou d'une pulsion inconsciente.
Et je photographie les choses que je ne veux pas peindre,
les choses qui ont déjà une existence.
" Novateur, d'une curiosité sans limites
et d'une " indéfectible audace ", selon
Breton, Man Ray fut l'un des fondateurs de l'art moderne,
et l'un des chefs de file mondiaux de la photographie.
Il a photographié tous les grands de son époque
: Proust sur son lit de mort, Cocteau, Joyce, Coco Chanel,
Eluard, Gertrude Stein, Matisse, Picasso... Né
en 1890 à Philadelphie, Man Ray débarque
à Paris en 1921. Il s'installe à Montparnasse
dont il deviendra l'un des piliers dans les années
30. Il sera le compagnon de la sublime Kiki et en fera
son modèle. Cette biographie détaillée
est la première d'une pareille ampleur consacrée
à celui qui fut à la fois peintre, sculpteur,
cinéaste, photographe, poète, écrivain,
et témoigna d'une activité créatrice
débordante. Elle retrace aussi l'histoire du
mouvement artistique de l'entre-deux-guerres, auquel
Man Ray a largement contribué.
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Man
Ray
de Collectif
Quatrième
de couverture
Artiste éclectique et autodidacte, Man Ray est
un photographe qui privilégie le concept dans
ses oeuvres. Ses images sont des compositions mentales
extrêmement définies et originales qui
ont influencé l'histoire de la photographie et
marqué plusieurs générations de
photographes. Évitant les images trop connues
de l'artiste, ce livre rend compte de celui qui, dans
les années trente, publiait un document titré
"la photographie n'est pas de l'art".
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Man
Ray : 1890-1976
de Emmanuelle de L'Ecotais, Katherine Ware
Vue
d'ensemble du travail photographique de Man Ray, l'un
des artistes les plus créatifs du 20e siècle.
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L'atelier
de Man Ray
de Maxime Godard, Michel Butor
Présentation
de l'éditeur
De retour des Etats-Unis, Man Ray et Juliet s'installent
en mai 1951 dans l'atelier du 2 bis, rue Férou
à Paris. Mort de Man Ray, le 18 novembre 1976.
Juliet conserve l'atelier jusqu'en janvier 1990 (le
portrait au balai dans l'atelier vide a été
pris lors de sa dernière visite le 7 janvier
1990, elle meurt aux Etats-Unis un an plus tard). Ils
reposent au cimetière de Montparnasse à
Paris. Les photos de l'atelier ont été
prises en 1984 et 1985. Merci à Vilbrès
Rabboni et Dino Gavina, mes amis italiens, qui ont été
à l'origine de ma rencontre avec Juliet en 1983,
à Graziella Borghesi, ma compagne, qui a partagé
ces moments d'amitié avec Juliet, à Michel
Butor dans la complicité du travail et le partage
des rencontres depuis 1984. Maxime Godard
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Noire
et blanche de Man Ray
de Alexandre Castant
Présentation
de l'éditeur
Le portrait d'un modèle, un photographe également
peintre et cinéaste, les mouvements artistiques
de l'entre-deux-guerres à Montparnasse... Noire
et blanche, 1926, est une œuvre profondément
moderne, inscrite dans un exceptionnel contexte culturel,
et réalisée par Man Ray, un photographe
à l'importance capitale
Biographie
de l'auteur
Alexandre Castant est essayiste et critique d'art
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Man
Ray, directeur du mauvais movies
de Jean-Michel Bouhours (Sous la direction de), Patrick
de Haas (Sous la direction de)
Présentation
de l'éditeur
Cet ouvrage présente l'intégralité
des films et essais cinématographiques que Man
Ray a tournés au cours de sa carrière.
Il regroupe de nombreux documents rares liés
au cinéma : textes, photographies, découpages,
affiches.
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Man
Ray
de Marina Vanci-Perahim (Sous la direction de)
Quatrième
de couverture
Soixante œuvres et documents reproduits en grand
format invitent à un parcours passionnant dans
l'univers de Man Ray. Un texte clair et précis
situe son œuvre dans le XXe siècle, montre
ses principales découvertes et raconte l'histoire
de sa vie.
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Ce
que je suis et autres textes
de Man Ray
Une
longue entrevue, essais, préfaces et quelques
inédits constituent l'essentiel de ce corpus.
Plus de la moitié traite de photographie.
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Man
Ray rayographies
de Emmanuelle de l' Ecotais
Table
des matières
- Note de l'éditeur
- Man Ray, rayographies par Emmanuelle de l'Ecotais
- Cahier photographique
- Anthologie
Jean Cocteau, Tristan Tzara, Karel Teige, Robert Desnos,
Georges Ribemont-Dessaignes, René Crevel, László
Moholy-Nagy,
Pierre Migennes, Jean Gallotti, Roland Camer,
Jean Vidal, Pierre Bost, Julien Levy
- Catalogue
- Périodes créatives
- Datation des oeuvres
- Sur le tampon original
- Annexes
- Repères chronologiques
- Liste des rayographies publiées dans les revues
de l'époque
- Liste des expositions ayant présenté
des rayographies (1922-1944)
- Ouvrages cités
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Man
Ray intime : Edition bilingue français-anglais
de Xavier Canonne
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Man
Ray avec la lumière même : Notes sur
de Jean-François Campario
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