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Le couple vitesse-diaphragme

 

Comment règler la vitesse et le diaphragme (ou l'ouverture) de votre appareil photo ?

Pour réussir une photo, il faut savoir règler le diaphragme et la vitesse. Ce règlage dépend du type de photo que l'on veut prendre : on ne règlera pas de la même façon si on prend une photo de sport ou une photo de paysage.

 

 

La vitesse, c'est quoi ?

La vitesse correspond à la durée (en fraction de seconde) d'exposition du film ou temps de pose.

Les valeurs de vitesses sont normalisées pour tous les appareils photo :

1
1/2
1/4
1/8
1/15
1/30
1/60
1/125
1/250
1/500
1/1000
1/2000
  • Une vitesse rapide (1/1000ème de seconde) d'un sujet mobile fige son mouvement
  • Une vitesse lente (1/30ème de seconde) d'un sujet mobile reproduit l'effet de mouvement
  • Une vitesse trop lente (1 seconde) d'un sujet mobile produit une photo floue

 

Exemple de choix de vitesse :

  • geler le mouvement d'un sportif : choisir une vitesse entre 1/500 et 1/2000. Avec ces vitesses la profondeur de champ inexistante
  • photographier l'image d'une télévision : choisir une vitesse de 1/15ème et utiliser un trépied

 

 

Le diaphragme, c'est quoi ?

Le diaphragme permet de laisser passer la lumière pour impressionner le film. Les valeurs d'ouverture du diaphragme sont normalisées pour tous les appareils photo.

Il faut multiplier l'ouverture par 1,4 pour doubler l'entrée de lumière :

1,4 2 2,8 4 5,6 8 11 16 22 32 44 64

Quand on passe au diaphragme supérieur, par exemple de 5,6 à 8 on laisse passer deux fois moins de lumière.

Plus le chiffre de l'ouverture est grande, plus le diaphragme est fermé c'est-à-dire qu'il ne laisse pas passer beaucoup de lumière.
Remarque : si l'ouverture est grande, le temps de pose sera long

A retenir

  • Plus une ouverture est grande plus la zone de netteté des différents plan de la photo est grande.
  • Plus une ouverture est petite, plus l'arrière plan de la photo sera flou.

 

 

Le règlage vitesse-diaphragme

Comme nous venons de le voir, le règlage de la vitesse permet de faire varier la durée d'exposition du film et le règlage du diaphragme permet de faire varier la quantité de lumière qui va impressioner le film.

  • Soit on choisit de travailler sur la vitesse : pour obtenir un effet figé ou bougé
  • Soit on choisit de travailler sur l'ouverture : pour obtenir une profondeur de champ importante (pour les paysages) ou une profondeur de champ inexistante (pour les portraits)

Aujourd'hui, la plupart des appareils photo sont équipés de programmes qui vous assistent dans le règlage de la vitesse-ouverture de votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage. Ces programmes sont :

  • le programme priorité vitesse
  • le programme priorité ouverture
  • le programme zone de netteté automatique



Le programme priorité vitesse (Tv), à quoi çà sert ?

Ce programme est employé pour les photos de sport par exemple : on choisit une vitesse rapide (1/500ème) pour figer le mouvement du sportif puis l'appareil règle l'ouverture en fonction de l'éclairage.

 

 

Le programme priorité ouverture (Av), à quoi çà sert ?

Ce programme est employé pour les photos de paysages par exemple : on choisit une ouverture grande (f/22) pour obtenir une grande profondeur de champ (c'est à dire que tous les plans de la photo sont nets) puis l'appareil règle la vitesse en fonction de l'éclairage.

On choisira une ouverture petite (f/2,8) pour obtenir un portrait sur un arrière plan flou puis l'appareil règle la vitesse en fonction de l'éclairage.

 

 

Le programme zone de netteté automatique (A-DEP) : (uniquement pour les appareils photo Canon)

Ce programme vous indique quelles sont les valeurs qu'il faut choisir pour que l'avant plan et l'arrière plan soient totalement nets. C'est l'appareil qui fait tout, vous avez juste à bien cadrer votre photo !

 

 

 

Bientôt en ligne : comment cadrer votre photo

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Eclairer pour la prise de vue
de Henri Rossier

Présentation de l'éditeur
Ce guide résolument pratique s'adresse aux photographes amateurs équipés d'un appareil numérique grand public ou plus haut de gamme (voire d'un appareil argentique pour la plupart des cas abordés), et qui refusent de se contenter des images aux reflets gênants, aux ombres trop noires, aux yeux rouges, générées par l'éclairage cru et rudimentaire du flash intégré à leur appareil. Il enseigne. à travers des cas concrets très illustrés comment éclairer toutes sortes d'objets, des intérieurs, des personnages, des maquettes, des bâtiments afin de réaliser des photographies de qualité, et ceci avec des moyens très simples: lampes de bureau, ampoules domestiques, spots halogènes, cartons blancs ou noirs, miroirs, etc_ Pour aller plus loin, il propose également des conseils pratiques pour improviser un studio, utiliser des flashs électroniques, installer un fond et bien d'autres astuces couramment utilisées par les professionnels.

Biographie de l'auteur
Après plus de quarante années de photographie professionnelle à Toronto, New York et Genève, Henri Rossier souhaite transmettre sa vaste expérience qui va du reportage N&B en 24 x 36 mm à la prise de vue en studio en format 20 x 25 cm - sans oublier le moyen format. Photographe polyvalent il a traité tous les sujets, mode, paysages, produits, etc. pour de grands magazines, des agences de publicité, des organisations internationales, ainsi que de grandes marques de boissons, de cosmétiques, de montres et de bijoux.

Noir & Blanc : De la prise de vue au tirage
de Philippe Bachelier

Présentation de l'éditeur
Noir Et Blanc de Philippe Bachelier s'est imposé comme le livre de référence de tous les passionnés de tirage noir et blanc, qu'ils soient amateurs, étudiants ou professionnels. Dans cette nouvelle édition mise à jour et augmentée, l'auteur présente les caractéristiques des films noir et blanc, donne des conseils de prise de vue et d'exposition, avant de traiter en détail des techniques de développement du négatif : choix des produits, température des bains et durée de développement, fixage, lavage, séchage, correction et archivage. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée au tirage : aménagement d'un labo photo, choix du papier et des produits chimiques, planche-contact et tirage de lecture, réalisation du tirage final (temps d'exposition, contraste, techniques de maquillage...), finition et présentation du tirage. L'ouvrage s'achève sur 13 exemples de tirages commentés, grâce auxquels vous apprendrez à interpréter un négatif et à mettre la technique au service de votre créativité.

Biographie de l'auteur
Philippe Bachelier est reporter-photographe. Expert réputé des techniques de labo noir et blanc, il intervient régulièrement sur ce thème dans les colonnes de la revue Réponses Photo.

Photo numérique : Prise de vue - Retouche - Impression - Diffusion Web
de Patrick Duchesne, Michel Levy

Présentation de l'éditeur
Totalement inédit, cet ouvrage entièrement en couleur recèle une mine d'informations sur la photographie numérique. Après avoir rappelé les bases de la prise de vues, la gestion de la couleur et les différents types de résolution d'images, les auteurs vous font partager leur expérience de photographes professionnels à travers de nombreux cas concrets, tous illustrés par de magnifiques images, toutes droit sorties de leur appareil numérique. Vous découvrirez ainsi tous les secrets pour réussir vos photographies de personnages, de natures mortes et de scènes de nuit. Vous apprendrez ensuite à retoucher, à imprimer et à diffuser vos images sur le Web, pour le plus grand plaisir de tous !

 

 

 

 

 

 



 

 

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