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Le
couple vitesse-diaphragme |
Comment
règler la vitesse et le diaphragme (ou l'ouverture) de
votre appareil photo ?
Pour
réussir une photo, il faut savoir règler le diaphragme
et la vitesse. Ce règlage dépend du type de photo
que l'on veut prendre : on ne règlera pas de la même
façon si on prend une photo de sport ou une photo de paysage.
La
vitesse, c'est quoi ?
La
vitesse correspond à la durée (en fraction de seconde)
d'exposition du film ou temps de pose.
Les
valeurs de vitesses sont normalisées pour tous les appareils
photo :
1 |
1/2 |
1/4 |
1/8 |
1/15 |
1/30 |
1/60 |
1/125 |
1/250 |
1/500 |
1/1000 |
1/2000 |
- Une
vitesse rapide (1/1000ème de seconde) d'un sujet mobile
fige son mouvement
- Une
vitesse lente (1/30ème de seconde) d'un sujet mobile
reproduit l'effet de mouvement
- Une
vitesse trop lente (1 seconde) d'un sujet mobile produit une
photo floue
Exemple
de choix de vitesse :
- geler
le mouvement d'un sportif : choisir une vitesse entre 1/500
et 1/2000. Avec ces vitesses la profondeur de champ inexistante
- photographier
l'image d'une télévision : choisir une vitesse
de 1/15ème et utiliser un trépied
Le
diaphragme, c'est quoi ?
Le
diaphragme permet de laisser passer la lumière pour impressionner
le film. Les
valeurs d'ouverture du diaphragme sont normalisées pour
tous les appareils photo.
Il
faut multiplier l'ouverture par 1,4 pour doubler l'entrée
de lumière :
| 1,4 |
2 |
2,8 |
4 |
5,6 |
8 |
11 |
16 |
22 |
32 |
44 |
64 |
Quand
on passe au diaphragme supérieur, par exemple de 5,6 à
8 on laisse passer deux fois moins de lumière.
Plus
le chiffre de l'ouverture est grande, plus le diaphragme est fermé
c'est-à-dire qu'il ne laisse pas passer beaucoup de lumière.
Remarque : si l'ouverture est grande, le temps de pose sera long
A
retenir
-
Plus une ouverture est grande plus la zone de netteté
des différents plan de la photo est grande.
-
Plus une ouverture est petite, plus l'arrière plan de
la photo sera flou.
Le
règlage vitesse-diaphragme
Comme
nous venons de le voir, le règlage de la vitesse permet
de faire varier la durée d'exposition du film et le règlage
du diaphragme permet de faire varier la quantité de lumière
qui va impressioner le film.
- Soit
on choisit de travailler sur la vitesse : pour obtenir un effet
figé ou bougé
- Soit
on choisit de travailler sur l'ouverture : pour obtenir une
profondeur de champ importante (pour les paysages) ou une profondeur
de champ inexistante (pour les portraits)
Aujourd'hui,
la plupart des appareils photo sont équipés de programmes
qui vous assistent dans le règlage de la vitesse-ouverture
de votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage.
Ces
programmes sont :
- le
programme priorité vitesse
- le
programme priorité ouverture
- le
programme zone de netteté automatique
Le
programme priorité vitesse (Tv), à quoi çà
sert ?
Ce
programme est employé pour les photos de sport par exemple
: on choisit une vitesse rapide (1/500ème) pour figer le
mouvement du sportif puis l'appareil règle l'ouverture
en fonction de l'éclairage.
Le
programme priorité ouverture (Av), à quoi çà
sert ?
Ce
programme est employé pour les photos de paysages par exemple
: on choisit une ouverture grande (f/22) pour obtenir une grande
profondeur de champ (c'est à dire que tous les plans de
la photo sont nets) puis l'appareil règle la vitesse en
fonction de l'éclairage.
On
choisira une ouverture petite (f/2,8) pour obtenir un portrait
sur un arrière plan flou puis l'appareil règle la
vitesse en fonction de l'éclairage.
Le
programme zone de netteté automatique (A-DEP) : (uniquement
pour les appareils photo Canon)
Ce
programme vous indique quelles sont les valeurs qu'il faut choisir
pour que l'avant plan et l'arrière plan soient totalement
nets. C'est l'appareil qui fait tout, vous avez juste à
bien cadrer votre photo !
Bientôt
en ligne : comment cadrer votre photo
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Serré, gros plan … horizontal, vertical
Perspective naturelle, contre-plongée et plongée.
Centré, décentré
Disposition
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Eclairer
pour la prise de vue
de Henri Rossier
Présentation
de l'éditeur
Ce guide résolument pratique s'adresse aux photographes
amateurs équipés d'un appareil numérique
grand public ou plus haut de gamme (voire d'un appareil
argentique pour la plupart des cas abordés), et
qui refusent de se contenter des images aux reflets gênants,
aux ombres trop noires, aux yeux rouges, générées
par l'éclairage cru et rudimentaire du flash intégré
à leur appareil. Il enseigne. à travers
des cas concrets très illustrés comment
éclairer toutes sortes d'objets, des intérieurs,
des personnages, des maquettes, des bâtiments afin
de réaliser des photographies de qualité,
et ceci avec des moyens très simples: lampes de
bureau, ampoules domestiques, spots halogènes,
cartons blancs ou noirs, miroirs, etc_ Pour aller plus
loin, il propose également des conseils pratiques
pour improviser un studio, utiliser des flashs électroniques,
installer un fond et bien d'autres astuces couramment
utilisées par les professionnels.
Biographie
de l'auteur
Après plus de quarante années de photographie
professionnelle à Toronto, New York et Genève,
Henri Rossier souhaite transmettre sa vaste expérience
qui va du reportage N&B en 24 x 36 mm à la
prise de vue en studio en format 20 x 25 cm - sans oublier
le moyen format. Photographe polyvalent il a traité
tous les sujets, mode, paysages, produits, etc. pour de
grands magazines, des agences de publicité, des
organisations internationales, ainsi que de grandes marques
de boissons, de cosmétiques, de montres et de bijoux.
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Noir
& Blanc : De la prise de vue au tirage
de Philippe Bachelier
Présentation
de l'éditeur
Noir Et Blanc de Philippe Bachelier s'est imposé
comme le livre de référence de tous les
passionnés de tirage noir et blanc, qu'ils soient
amateurs, étudiants ou professionnels. Dans cette
nouvelle édition mise à jour et augmentée,
l'auteur présente les caractéristiques des
films noir et blanc, donne des conseils de prise de vue
et d'exposition, avant de traiter en détail des
techniques de développement du négatif :
choix des produits, température des bains et durée
de développement, fixage, lavage, séchage,
correction et archivage. La deuxième partie de
l'ouvrage est consacrée au tirage : aménagement
d'un labo photo, choix du papier et des produits chimiques,
planche-contact et tirage de lecture, réalisation
du tirage final (temps d'exposition, contraste, techniques
de maquillage...), finition et présentation du
tirage. L'ouvrage s'achève sur 13 exemples de tirages
commentés, grâce auxquels vous apprendrez
à interpréter un négatif et à
mettre la technique au service de votre créativité.
Biographie
de l'auteur
Philippe Bachelier est reporter-photographe. Expert réputé
des techniques de labo noir et blanc, il intervient régulièrement
sur ce thème dans les colonnes de la revue Réponses
Photo.
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Photo
numérique : Prise de vue - Retouche - Impression
- Diffusion Web
de Patrick Duchesne, Michel Levy
Présentation
de l'éditeur
Totalement inédit, cet ouvrage entièrement
en couleur recèle une mine d'informations sur la
photographie numérique. Après avoir rappelé
les bases de la prise de vues, la gestion de la couleur
et les différents types de résolution d'images,
les auteurs vous font partager leur expérience
de photographes professionnels à travers de nombreux
cas concrets, tous illustrés par de magnifiques
images, toutes droit sorties de leur appareil numérique.
Vous découvrirez ainsi tous les secrets pour réussir
vos photographies de personnages, de natures mortes et
de scènes de nuit. Vous apprendrez ensuite à
retoucher, à imprimer et à diffuser vos
images sur le Web, pour le plus grand plaisir de tous
!
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